du vendredi 15 au vendredi 22 septembre 2017

spectacle COMPLET, liste d’attente uniquement

Tous les jours à 19h30

Samedi et dimanche à 16h30

Relâche le mardi

À partir de 14 ans

Durée : 1h30

War and Breakfast Mark Ravenhil   Amine Kidia   TRADUCTION Marc Goldberg, Catherine Hargreaves, Dominique Hollier, Gisèle Joly, Séverine Magois, Sophie Magnaud et Blandine Pélissier   AVEC Claire-Marie Daveau, Jessica Deniaud, Marie Devroux, Amine Kidia, Pierre Laloge, Lucile Marianne, Savannah Rol   MISE EN SCÈNE Amine Kidia

Pour War and Breakfast, Mark Ravenhill écrit dix-huit courtes pièces où il décortique les travers d’un Occident trop sûr de lui. Au moyen d’une écriture directe au service des acteurs, c’est un ballet de figures cruelles et de situations intenables qui dessine peu à peu le portrait de notre temps. Éminent représentant du courant théâtral britannique cru et choquant « In-Yer-Face », Ravenhill livre avec ce texte un implacable réquisitoire contre le bellicisme et sa volonté d’exporter les valeurs de la démocratie par les armes. D’une actualité brûlante, le texte plonge au coeur des débats sur l’identité, les valeurs et les recours aux violences.     C’est de cette matière dont s’emparent Amine Kidia et son équipe pour nous la rendre dans ce qu’elle a de plus brute. Pas de costume, de décor ou de lumière. Ici, ce sont les situations qui comptent : à travers cinq pièces choisies, la jeune troupe revendique le théâtre comme une pure matière à jouer et à penser. Pour le spectateur avant tout, à ses risques et périls. Car désormais, toute « bonne conscience » est remise en question.   Article dans Le Petit Bulletin

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Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 21 septembre 2017

Représentations scolaires sur demande

Mercredi 27, jeudi 28 et vendredi 29 septembre 2017 : Vadim à la dérive 14h30 (tarif Jeune Public 6€) /
Part-Dieu, chant de gare et Zone de Vie : 19h30 (tarif unique Re-Play 10€)

Samedi 30 septembre et dimanche 1er octobre 2017 : Vadim à la dérive 11h (tarif Jeune Public 6€) /
Intégrales à 16h30 (tarif unique Re-Play 15€)

Le réseau Scène Découvertes propose son premier RE-PLAY. Des spectacles de toutes disciplines créés la saison 2016-2017 à voir et à revoir.
Programme complet : www.scenedecouvertes.com

VADIM À LA DÉRIVE
Adrien Cornaggia
À partir de 8 ans 

On s’apprête à fêter l’anniversaire de Vadim. Toute la famille se réunit, mais Vadim ne vient pas. Vadim n’est pas en forme. De loin, il observe le monde des adultes, leurs bêtises, leurs gentillesses, leurs maladresses, et attend qu’on se retourne enfin vers lui.

DUREE : 40 min — AVEC Charlotte Fermand, Thomas Guéné, Amine Kidia, Sven Narbonne, Marion Petit-Pauby
MISE EN SCENE Louise Vignaud

PART-DIEU, CHANT DE GARE
Julie Rossello-Rochet
À partir de 15 ans

Suite à la répression lors des manifestations contre la ré élection de Joseph Kabila en République démocratique du Congo, Théodore, seize ans et demi, est contraint de fuir le continent pour se retrouver, un jour de juillet, seul en gare de Lyon Part-Dieu. Commence alors pour lui un parcours du combattant.

DURÉE : 40 MIN — AVEC Ewen Crovella, Maxime Mansion, Benoît Martin, Nelly Pulicani
MISE EN SCÈNE Julie Guichard

ZONE DE VIE
Vincent Bady
À partir de 15 ans

Comment la mort imprévue d’une personne « retenue » vient déranger un dispositif de pouvoir : le centre de rétention. Comment, à partir de là, revenir sur les faits et tâcher de comprendre. À travers le parcours des employés du centre qui font leur travail, juste leur travail.

DURÉE : 40 MIN — AVEC Sumaya Al-Attia, Rafaèle Huou, Sven Narbonne, Jérôme Quintard
MISE EN SCÈNE Philippe Mangenot

En Acte(s), c’est avant tout une nécessité. Celle de donner un espace de travail et de recherche à de jeunes auteurs. Pour que, comme Molière, Shakespeare ou Marivaux, nos auteurs écrivent pour et par le plateau. C’est le choix d’un théâtre actif qui place l’auteur au centre et fait le pari d’un art politique, contemporain, exigeant et joyeux.

Un projet initié par Maxime Mansion. Pour aller plus loin : www.enactes.fr

Scénographie : Camille Alain-Dulondel, Guillemine Burin des Roziers — Costumes : Paul Andriamanana

Le réseau Scène Découvertes propose son premier RE-PLAY. Des spectacles de toutes disciplines créés la saison 2016-2017 à voir et à revoir.
Programme complet : www.scenedecouvertes.com

Mardi 10 octobre à 19h30 : Soirée Urbaine et Jazzy
Tarif unique Re-Play 10 €

ZIM

Zim est un artiste lyonnais résolument actuel, mélangeant guitare et beat-box pour présenter ses textes qu’il chante, rappe, slame ou déclame.
Accueilli la saison passée par A Thou Bout D’Chant : http://zikazim.fr/

Le malade imaginaire
Molière
Compagnie Le Raid

Argan est un hypocondriaque dont la folie agite toute la maison. Il a épousé en secondes noces une jeune femme intéressée par son argent, et s’entoure des plus grands charlatans de la médecine. Obnubilé par son état de santé, c’est un de ses médecins qu’il choisit pour gendre. Mais la jeune Angélique est éprise de Cléante, et entend bien faire un mariage d’amour. Toinette, servante lucide et inventive, va tout mettre en oeuvre pour préserver l’amour d’Angélique et détromper son maître.

C’est l’esprit de troupe qui anime Mohamed Brikat et la compagnie du Raid, et c’est dans cet esprit, après George Dandin et Les Fourberies de Scapin, qu’ils s’emparent d’une troisième pièce de Molière. Par leur travail en collectif et dans le choix d’une esthétique de tréteaux, la scène s’affirme comme un espace de jeu, qui donne toute sa valeur au texte de Molière, à la comédie et à ses résonances contemporaines.

DUREE : 1h35 — AVEC Léandre Benoit, Claire Bourgeois, Franck Fargier, Simon Gabillet, Sidonie Lardanchet, Cécile Marroco, Jacques Vadot
MISE EN SCÈNE Mohamed Brikat
ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Cécile Marroco
SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES Samuel Poncet
COSTUMES Julie Lascoumes
Avec le soutien des ateliers costumes du Théâtre National Populaire

du 6 au 14 octobre 2017
Tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30, relâche le mardi

Les beaux ardents
Joséphine Chaffin
Théâtre Oblique

En 1623, à Venise, le musicien anglais Nicholas Lanier, missionné par son Roi pour une affaire diplomatique, retrouve avec joie son amante Artemisia Gentileschi, peintre italienne de renom. Mais cerné par les espions français et espagnols, Nicholas se trouve reclus dans l’atelier d’Artemisia… Le huis clos entre les deux artistes va peu à peu devenir le reflet d’une Europe déchirée par la guerre de Trente Ans.

Après Ton tendre silence me violente plus que tout, Joséphine Chaffin quitte les temps numériques futurs pour explorer l’histoire et la place de l’artiste dans la société. Ici, c’est entre le XVIIe et le XXIe siècle qu’est interrogé le statut de la créatrice. Comment exister lorsque, parce qu’on est une femme, on n’a pas reçu de légitimité innée ? Quelle place peut occuper Nicholas face à Artemisia, une artiste qui doit s’imposer pour exister ? Et si tout cela avait eu lieu hier, qu’en est-il d’aujourd’hui ?

Joséphine Chaffin et son équipe entraînent le public dans une joute où l’espace est un enjeu de pouvoir. Une fresque où, à travers la musique, la picturalité et un jeu constant d’anachronismes, ces beaux ardents naviguent entre romantisme et humour.

Tout public

Avec le soutient de la SPEDIDAM

DUREE ESTIMEE : 1h40 — AVEC Marie-Cécile Ouakil, Clément Carabédian
MISE EN SCÈNE Clément Carabédian, Joséphine Chaffin
SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES Julie-Lola Lanteri-Cravet
COSTUMES Thierry Delettre
MUSIQUE Théodore Vibert

En + du spectacle :

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 12 octobre 2017
Rencontre le samedi 7 octobre avec Nicolas Misery, docteur en Histoire de l’art. Il consacre ses travaux à l’histoire des pratiques artistiques et du portrait en Italie au 16^e siècle et est en charge de projets d’exposition au sein de plusieurs institutions culturelles et musées. 

du 20 au 28 octobre 2017
Tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30, relâche le mardi

I – A
David Mambouch
Le Théâtre oblique

I – A est le fruit d’une commande passée à David Mambouch. Ou plutôt la reprise d’un dialogue entamé il y a longtemps. L’œuvre relève plus de la peinture abstraite que réaliste. Nous découvrons l’histoire à travers la conscience d’un personnage central, Amina, qui elle-même, tout au long de la pièce, tâchera de comprendre ce qui lui arrive, ce qu’il lui est arrivé. Elle perçoit simplement que sa mémoire est défaillante, qu’elle a été la victime d’un accident, ou d’une agression. Elle se réveille dans une pièce inconnue. Plusieurs personnages la visitent, elle peine à les identifier. Ils la considèrent tour à tour comme une patiente, une victime, un robot…

À partir de 15 ans

DUREE ESTIMEE : 1h30 — 

AVEC Clément Carabédian, Louis Dulac, Jessica Jargot, Sven Narbonne, Agnès Potié
MISE EN SCÈNE Olivier Borle
SCÉNOGRAPHIE Benjamin Lebreton
LUMIÈRES Stéphane Rouaud
SON Louis Dulac
ASSISTANT A LA MISE EN SCENE Guillaume Pras
PRODUCTION ADMINISTRATION  Annabelle Faucon

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 26 octobre 2017
Représentations scolaires sur demande.
Spectacle proposé en audiodescription le mercredi 25 octobre 2017 à 19h30

Les dimanches du Théâtre Oblique :

La Poésie sauvera le Monde
de Jean Pierre Siméon
Le 15 Octobre à 19h
Par Olivier Borle et Marc Lauras au violoncelle
Paru en 2015, véritable manifeste poétique et politique, le texte précise, nomme, pointe des enjeux sociétaux contemporains qui nous paraissent absolument essentiels et décisifs. Jean Pierre Siméon, poète et directeur du Printemps des Poètes y défend la langue des poètes, tue et asphyxiée par la «novlangue» de nos sociétés libérales folles.
La parole poétique surgit et explose dans cet essai majeur et indispensable.

Pas revoir
Le 22 Octobre à 19h.
Concert piano par David Mambouch.
David Mambouch met en musique les poèmes du recueil “Pas Revoir” de Valérie Rouzeau, depuis que cette lecture le saisit il y a plus de dix ans. Il nous donne à entendre quelques unes de ces compositions, pendant une heure d’intimité et de sensibilité ténue.

Du 1er au 5 novembre 2017
Tous les jours à 10h30 et 14h30, samedi et dimanche 10h30 et 16h30

Le Panier
Jean Leroy & Matthieu Maudet
Compagnie Lalalachamade

D’après Le Panier de Jean Leroy et Matthieu Maudet, album édité à L’École des loisirs.

C’est l’histoire d’une vieille sorcière, laide et méchante, qui n’aime rien ni personne, et ne sort guère de chez elle que pour aller ramasser des champignons empoisonnés. Un jour, au détour d’un sentier, elle découvre un panier. Dans ce panier, il y a un bébé. Effrayé par le nez crochu de la sorcière, le bébé se met à hurler. Effrayée par les cris du bébé, la sorcière s’enfuit jusque chez elle. Et si cette sorcière, qui n’aimait rien ni personne, décidait pourtant de retourner sur ses pas ?

La compagnie Lalalachamade propose un voyage dans un théâtre d’ombre où les apparences sont trompeuses. Est-ce qu’une sorcière, parce que son nez est crochu, est toujours méchante ? Et si non, qu’est-ce qui la rend méchante ? Par le biais du conte, de sa magie, de ses images, de ses sons, entre l’orage et la douceur d’une nuit d’été, Alice Tedde propose aux enfants de regarder le monde autrement, pas simplement en noir et blanc.

À partir de 3 ans

DUREE : 30 min — AVEC Tiphaine Rabaud-Fournier ou Alice Tedde
MANIPULATION Alice Tedde ou Sylvain Delcourt
MISE EN SCÈNE Alice Tedde
ASSISTÉE PAR Amandine Livet, Sylvain Delcourt
MUSIQUE AU PLATEAU Simon Chomel
SCÉNOGRAPHIE Amandine Livet
COSTUMES Marie-Frédérique Fillion
Compagnie conventionnée « à l’émergence » par la Ville de Saint-Etienne. Elle reçoit également l’aide du Conseil départemental de la Loire et de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.

Tous les jours à 10h30 et 14h30, samedi et dimanche 10h30 et 16h30

La Ka’fête ô mômes et le théâtre des Clochards Célestes vous proposent des formules spectacle /déjeuner ou spectacle/goûter. Rendez vous au théâtre pour le spectacle puis déjeuner ou goûter à la Ka’fête ô mômes.

10€ = formule spectacle + goûter
13€ = formule spectacle + déjeuner pour les enfants
17€ = formule spectacle + déjeuner pour les adultes

Réservation auprès du théâtre : 04 78 28 34 43

Tout le monde veut vivre
Hanokh Levin (Éditions théâtrales)
Texte français de Laurence Sendrowicz

Le Chantier Collectif

Riche et mégalomane, le comte Pozna règne en tyran sur sa famille et sur ses terres. Mais ce soir-là, au dîner, il n’y a pas de moutarde pour accompagner sa mortadelle. Pris de colère et de désespoir, Pozna jure qu’il donnerait « son royaume pour un pot de moutarde ». Aussitôt dit, aussitôt fait : le bras droit de l’Ange de la Mort fait  irruption et celui qui aurait tout donné pour un peu de moutarde est condamné. Son nom est sur La Liste. Il parvient malgré tout à obtenir un sursis : il a trois jours pour trouver un remplaçant, quelqu’un qui, de son plein gré, acceptera de mourir à sa place.

C’est la farce noire qui intrigue Cyrielle Cormontagne, entre cruauté et tendresse, naïveté et barbarie. Aux frontières du réel, elle traque l’incroyable énergie dépensée par un homme pour survivre dans sa course consciente et égocentrique contre la mort. Entre réel et fiction, elle nous embarque dans une gigantesque mascarade où les acteurs échangent les rôles et où l’on ne sait plus que croire ni penser. Comment différencier l’illusion du vrai ? Et si la vie n’était qu’un immense cauchemar ?

Tout public

DUREE : 1h25 — AVEC  Loïc Bonnet, Carole Picard, Lodoïs Doré, Michaël Bonnet, Sidonie Lardanchet
MISE EN SCÈNE Cyrielle Cormontagne
SCÉNOGRAPHIE Damien Deshaires
CREATION LUMIÈRE  Maxime Boiteux et Florent Kencker
PHOTOGRAPHIE Amandine Marque

Tout le monde veut vivre in Théâtre Choisi V, Comédies crues. éditions Théâtrales, éditeur et agent de l’auteur.

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 9 novembre 2017
Représentations scolaires sur demande

Le K.O. d’Ali
Alexis Jebeile
Compagnie le Béotien

Juin 1983, Yannick Noah remporte Roland Garros. Devant sa télé, un père, qui voit ce Franco-Camerounais applaudi par la France entière, se métamorphose. Dès ce dimanche, il devient métis plutôt que mulâtre, métis et français. Son fils s’en souvient, et témoigne. C’est le point de départ du K.O. d’Ali. Une pièce qui va voir un fils s’émanciper de son père, car si Muhammad Ali est l’ultime héros de ce dernier, le premier choisit George Foreman, cet homme au parcours unique : un boxeur, un pasteur, un Texan à la peau noire qui découvre la paix et redevient à quarante-cinq ans champion du monde des poids lourds.

Le K.O. d’Ali, écrit et joué par Alexis Jebeile, n’est pourtant pas un « seul en scène ». C’est un « duo en scène ». Elvire Jouve, batteuse de jazz, par ses rythmes et sa musicalité l’aide à accoucher de son histoire qui, au fil de la représentation, devient indéniablement la leur.

Le K.O. d’Ali parle d’identité, de ségrégationnisme, de couleur de peau, de boxe, de combats illustres, mais surtout il conte la résilience d’un homme, celle de George Foreman. « Écrivons nos vies dont nous sommes les héros, réécrivons nos légendes » : voilà somme toute l’invitation du K.O. d’Ali.

Tout public

DUREE : 1h

MISE EN SCÈNE ET LUMIERE Stéphane Daublain
AVEC Alexis Jebeile, Elvire Jouve

Lectures des 3 prochaines créations de la compagnie Le Béotien :

Adélaïde et René d’Alexis Jebeile, vendredi 17 novembre 2017 à 18h.
Lettres d’amour à Staline de Juan Mayorga, mercredi 22 novembre 2017 à 18h.
Rêve d’automne de Jon Fosse, jeudi 23 novembre 2017 à 18h.
Et pour clore, un concert du trio rock basse batterie, Ogino, samedi 25 novembre après la représentation.

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 23 novembre 2017
Représentations scolaires sur demande

Avec le soutien de la Spedidam