Le Quai de Ouistreham
Florence Aubenas
Compagnie La Résolue

Le Quai de Ouistreham est un spectacle qui donne voix à ces femmes de l’ombre qui travaillent avant l’ouverture des bureaux ou lorsque les portes sont enfin closes, qui récurent, astiquent, ploient sous l’effort et nous donnent le sentiment d’un monde propre à la sueur de leur front.

Le Quai de Ouistreham est une plongée dans la « crise ». Cette crise dont on a beaucoup parlé, dont on parle moins aujourd’hui et dont pourtant nous supportons les séquelles. Florence Aubenas abandonne sa carte de presse et son confort parisien pour partir à Caen. Là, de façon anonyme, elle éprouve une autre vie, celle d’une femme célibataire de cinquante ans, sans enfants, divorcée, n’ayant jamais travaillé, qui s’inscrit à Pôle Emploi pour la première fois… Pour donner à la « crise » un corps et une voix.

Le Quai de Ouistreham est une immersion dans la parole. Durant une heure, c’est une actrice seule au plateau qui se confronte au témoignage. Avec délicatesse, humour et sincérité, elle recrée les situations, les interroge, nous interroge. Le plateau devient un lieu d’enquête et de questionnement. Un lieu de prise de conscience, toujours aussi nécessaire et urgent.

À partir de 12 ans.

Ce spectacle est labélisé Sens Interdits : construit autour des pratiques de mémoires, d’identités et de résistances, le festival Sens Interdits ouvre une fenêtre sur le monde.

DURÉE : 1H10

AVEC Magali Bonat
MISE EN SCÈNE Louise Vignaud
SON Félix Mirabel
LUMIÈRES Brice Gharibian
ASSISTANAT A LA MISE EN SCÈNE Amine Kidia

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 13 septembre 2018
Représentations scolaires sur demande

les 22 et 23 septembre 2018
samedi de 14h00 à 20h30, dimanche de 10h00 à 17h00

Embouteillage(s)

Le temps d’un week-end, autour du spectacle Embouteillage proposé par le Collectif La Onzième, le Théâtre des Clochards s’empare de la place Chardonnet pour proposer un rendez-vous festif. Et commencer l’année par un coup de klaxon retentissant !

Autour des spectacles, concerts et lectures proposés, des stands sur la place proposeront aux badauds de s’arrêter pour manger un bout, boire un café, échanger avec les équipes, lire un livre, écouter une parenthèse sonore, ou faire une partie de pêche au poème…

L’accès à la place reste ouvert à tous. L’entrée est libre. Nous installerons une grande tirelire à laquelle chacun pourra participer à son gré pour soutenir la manifestation.  

Samedi 22 septembre 2018

14:00   Coup de klaxon, lancement des festivités par le Théâtre des Clochards Célestes

15:00   Embouteillage par le Collectif La Onzième

17:00   Café Urbain par LALCA

18:30   Embouteillage par le Collectif La Onzième

20:30   “The Forget Me Nots” (duo de reprise folk soul électro acoustique)

21h30  ACS (rap)

Dimanche 23 septembre 2018

10:00   lecture musicale d’après 76 Clochards Célestes ou presque par la Compagnie La Résolue

11:00   Embouteillage par le Collectif La Onzième

13:00   Snack-Slam par le Cercle des Poètes à la Rue

15:00   Embouteillage par le Collectif La Onzième

17:00   concert de Kombo Kafeta (rumba / bossa nova)

Focus sur le spectacle Embouteillage du Collectif La Onzième

Un projet à l’initiative de Thibaud Vincent

Le Collectif La Onzième, accompagné des dix auteurs et de dix compagnies associées au Théâtre des Clochards Célestes, envahit la place Chardonnet le temps d’un fol et tumultueux embouteillage. Un spectacle immersif où les spectateurs seront amenés à voyager de voitures en voitures.

Programme :

RED de Perrine Gerard : Cie La Nouvelle Tribune
Toutes nos lignes sont occupées de Alison Cosson : Le Théâtre Oblique
Rien que pour de l’émail qui claque de Marilyn Mattei : La Compagnie d’Alice
Texte d’ Hervé Charton : Compagnie Démembrée
Paradis de Lucile Perain : Cie Le Fil
Drive-In de Jacob Porraz : Cie Les Non Alignés
Klaus et Trevor de Théophile Dubus : Cie La Onzième

Passez de pièces en pièces au coup de sifflet du maître de cérémonie !

Tout public.

Entrer, sortir, ne pas s’attarder
Episode 1 – d’après 4 nouvelles de Raymond Carver
Compagnie Le Grand Nulle Part

Je regarde la rivière. Je dérive vers l’étang, les yeux ouverts, à plat ventre, regardant les pierres et la mousse au fond de la rivière et je suis transporté jusqu’au lac poussée par le vent. Toni et Léo doivent vendre la voiture ; Ralph est avec Marian et a découvert le pot aux roses ; Claire et Stuart sont pris dans une sombre affaire de pêche ; Duane et Holly se quittent avec de l’amour et du whisky.

Mettre en jeu et en musique Carver, c’est donner au quotidien sa saveur brutale et néanmoins si banale. C’est plonger dans les petites choses de la vie, celles qui se cachent et qui pourtant nous racontent tant de nos douleurs.

Raymond Carver (1938-1988) a été veilleur de nuit, standardiste ou encore enseignant avant de se consacrer à l’écriture. Poète et nouvelliste, il est considéré aujourd’hui comme le Tchekhov américain.

Les poèmes de Raymond Carver racontent. Ils racontent des histoires dérisoires ou dérisoirement grandioses, de menus faits qui ont pour leurs protagonistes un poids considérable sur leur vie, quand bien même celui-ci reste difficile à évaluer, à supporter, à simplement estimer. La lucidité et la mélancolie de Carver sont là : la vie est essentiellement un arrangement avec la vie, un bricolage pour sauver les meubles, pour sauver la face. On s’accroche à ce qu’on peut.
– Laurent Albarracin

Tout public. Durée : 1h45.

AVEC Liza Blanchard et Ewen Crovella
MISE EN SCÈNE Julie Guichard
MUSIQUE Thomas Chignier et Quentin Martinod
SCÉNOGRAPHIE Camille Allain Dulondel
COSTUMES Augustin Rolland
LUMIÈRE Arthur Gueydan
SON Orane Duclos

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 27 septembre 2018

RÉSERVER

du 10 au 21 octobre 2018
tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30, relâche le mardi
COMPLET le lundi 15 octobre à 19h30

Compagnie La Nouvelle Tribune

Amine Kidia est un metteur en scène et comédien issu du Conservatoire de Lyon. Avec La Nouvelle Tribune, créée en 2018, il met au cœur de sa recherche la force de l’acteur comme passeur de mots et de questionnements sur notre monde. Habité par la conviction que son théâtre doit être radical pour assumer son essence politique, il cherche un renouvellement des conventions qui abolisse les frontières de la représentation.

Présenter Manque (1998) et 4.48 Psychose (1999) en diptyque est l’occasion de plonger au cœur de l’évolution de l’écriture de Sarah Kane. Dans ses deux derniers textes, les viols, mutilations ou actes de cannibalisme laissent place aux émois de l’âme.  C’est la douleur du manque qui s’exprime dans une écriture incisive, exigeante et novatrice pour son époque. C’est par un théâtre de la voix, portés par des corps souffrants, que nous parvient la cruauté. Cette souffrance intérieure, enfin extériorisée, finit par interrompre l’isolement et nous faire vivre une expérience qui parle intrinsèquement d’amour.

Chez Sarah Kane, une lumière jaillit toujours au milieu des ténèbres ; son théâtre est porteur d’espérance, malgré sa noirceur de prime abord. Il est peut-être même le meilleur antidote contre la désillusion.

Avertissement : le spectacle contient des scènes dans l’obscurité totale.

Manque
Sarah Kane

Manque est l’avant-dernière pièce de Sarah Kane. Une œuvre traversée par l’expression du désespoir et du suicide, écrite moins d’un an avant que Sarah Kane ne se pende dans les toilettes d’un hôpital psychiatrique, à l’âge de 28 ans. 4 personnages anonymes : A, B, C et M sont des voix émises d’on ne sait où ; deux voix masculines, deux féminines déroulent la pièce en un long poème sonore.

« Je voulais découvrir comment un poème pouvait quand même être théâtral, expliquait Sarah Kane. C’est vraiment une expérience sur la forme, sur la langue, sur le rythme, sur la musique. Avec Manque, les fils de la narration ne sont pas chronologiques, j’entends les gens dire les choses les plus bizarres dans des situations étranges. »

4.48 Psychose
Sarah Kane

Dans 4.48 Psychose, œuvre posthume, Sarah Kane met en scène une jeune femme psychotique qui, dans un monologue poétique entrecoupé de moments de dialogue avec une figure anonyme de psychiatre, projette de se suicider quand viendra le moment, à 4h48.

Sarah Kane signe une œuvre noire et poétique d’une incroyable énergie vitale, un texte nu, dénué de toute structure classique (ni acte, ni scène, ni didascalie, ni personnage nommé).

AVEC David Achour, Charlotte Fermand, Clémence Longy, Gauthier Whal
MISE EN SCÈNE Amine Kidia

À partir de 14 ans. Durée estimée : 1h30.

Article du Petit Bulletin

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 18 octobre 2018

Le piège de Méduse
Comédie lyrique d’Erik Satie
Compagnie Les Vierges Folles

« C’est ici une pièce de fantaisie… sans réalité. Une boutade. N’y voyez pas autre chose. Le rôle du baron de Méduse est une façon de portrait… C’est même mon portrait… Un portrait en pied. »
Erik Satie

Le baron Méduse compte sur ses doigts et se divertit avec son jouet, un homme singe. Il est seul au milieu de rien. Quand soudain, tout vient le perturber dans sa superbe routine. Astolpho, un jeune homme à rayures, lui demande sa fille en mariage, la belle Frisette, la diva de l’Empire.

Méduse panique et se perd à inventer l’ultime question qui lui permettra de savoir si le cœur de ce jeune homme est innocent. Pendant ce temps les deux amants se déshabillent, aveuglés par le désir, ils chantent leur amour. Méduse, s’oublie à lui-même, il se met même à chanter et commet l’erreur fatal. À l’instant où tout pouvait retrouver le calme, il va trop loin, et c’est la fin.

AVEC Johan Boutin, Luca Fiorello, Mathieu Perotto, Savannah Rol, Simon Teissier et la collaboration de Lucile Marianne
MISE EN SCÈNE Alex Crestey
COSTUMES Éloïse Simonis
PIANO Tom Georgel
LUMIERES Thibault Gaigneux

À partir de 10 ans. Durée : 1h.

La compagnie Les Vierges Folles était associée au Théâtre des Clochards Célestes au cours de la saison 2017-2018.

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 25 octobre 2018

RÉSERVER

du 31 octobre au 8 novembre 2018
du 31 octobre au 2 novembre à 10h30 et 16h30
du 5 au 8 novembre à 10h30 et 14h30
samedi et dimanche à 10h30 et 16h00
relâche le dimanche 4 à 16h et le mardi 7 novembre (toute la journée)
COMPLET Le mercredi 7 novembre à 10h30

Chez Moi
Laura Glutron
Compagnie La Nébuleuse

Théâtre d’objets et de lumières

Dans la maison d’Anita, papa cuisine, maman prend un bain parfumé à la lavande, mamie bricole et Timo s’amuse dans le jardin. Printemps, été, automne, hiver, la petite Anita rêve de quand elle sera grande. Mais un jour la maison des petits bonheurs du quotidien n’est plus. Alors Anita part à la recherche d’un nouveau toit pour sa famille, sa valise pleine de souvenirs, de sons, d’odeurs, d’espoir. 

Un périple sensoriel aux multiples destinations pour une petite grenouille attachante et déracinée au corps et cœur tendres. 

À partir de 4 ans. Durée : 35 minutes.

AVEC Antonin Liège et Laura Glutron
MISE EN SCÈNE & SCÉNOGRAPHIE Laura Glutron
SON & LUMIÈRES Antonin Liège

Teaser du spectacle

Profitez d’un moment en famille ! Partenariat avec la Ka’Fête ô Mômes pour les spectacles jeune public

Formule spectacle + goûter = 10€
Formule spectacle + déjeuner enfant = 13€
Formule spectacle + déjeuner adulte = 17€

Informations à la billetterie du théâtre pour réserver et pour connaître la Ka’Fête ô Mômes sur leur site

du 14 au 18 novembre 2018
tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30
COMPLET le 15 et 16 novembre à 19h30 et le 18 novembre à 16h30
Supplémentaire samedi 17 novembre à 19h30

Orphelins
Dennis Kelly
Compagnie Le RAID

Banlieue de Londres, dans leur salon, Danny et Helen s’apprêtent à dîner en tête à tête quand le frère d’Helen, Liam, fait irruption, le T-shirt couvert de sang. Que s’est-il passé ? Le couple veut comprendre, mais le récit du garçon est confus…

Orphelins est un thriller familial à huis clos au rythme syncopé, dans lequel l’auteur contemporain britannique Dennis Kelly interroge notre société occidentale, en prenant pour toile de fond les problématiques sécuritaires médiatiquement surexposées. Le quotidien de ses personnages est marqué par la violence du quartier qu’ils habitent, la peur de l’autre et le racisme.

Quelle nécessité intérieure peut pousser à la violence ? Jusqu’où peut-on parler de parler de « protection » ?

AVEC Claire Bourgeois, Franck Fargier, Simon Gabillet
MISE EN SCÈNE Mohamed Brikat
ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE Sidonie Lardanchet, Siegrid Reynaud
COSTUMES Julie Lascoumes

À partir de 14 ans. Durée : 1h30.

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 15 novembre 2018

du 21 au 26 novembre 2018
tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30
COMPLET le jeudi 22 novembre à 19h30

Deux hommes, deux parcours, deux exils. Si aujourd’hui la question de la migration des peuples est brûlante, c’est bien sur les plateaux de théâtre qu’elle doit trouver un écho. Pour dire, pour témoigner, pour concerner.

Dreck (Saleté)
Robert Schneider
Compagnie du Bonhomme

« Je m’appelle Sad. Je suis de la merde ». Sad est un clandestin ou plus exactement une saleté, une ordure – comme il le dit lui-même. Aux côtés de Nabil, un autre compagnon d’infortune, il reste terré chez lui toutes ses journées, assis dans un fauteuil, tenaillé par la peur d’être découvert et tabassé, rongé par le mal de deux pays : celui qu’il ne retrouvera plus, l’Irak, et celui qui ne veut pas l’accepter, l’Allemagne dont il avait tant rêvé. L’Allemagne avec ses belles vitrines qu’il ne peut pas toucher, ces jolis parcs et ces bancs publics sur lesquels il ne peut pas s’asseoir, sa culture, sa langue et son hymne national. Car Sad le sait, il n’a pas le droit de vivre ici. La réalité est là, dure et lancinante.

AVEC Mathieu Besnier
MISE EN SCÈNE Thomas Poulard
LUMIÈRES Pierre Langlois
SON Benjamin Furbacco
SCÉNOGRAPHIE Benjamin Lebreton
ADMINISTRATION DE PRODUCTION Aurélie Maurier

Une brève histoire de la Méditerranée
Léa Carton de Grammont
Compagnie Les Temps Blancs

La Méditerranée est un infini de temps, d’espaces et de récits. Dite à l’échelle d’un homme, elle déborde. Le K est né sur une île des Cyclades. Jeté à l’eau par l’éruption volcanique sous laquelle son monde s’écrase, il parcourt l’espace maritime, de la crise de salinité messinienne, il y a cinq millions d’années, à nos jours. Il apprend à naviguer, tombe amoureux d’une murène, voit la mer se vider d’elle-même, se convertit au christianisme, retrouve sa sœur, traverse les guerres balkaniques, écume les stations balnéaires, marque un arrêt face aux migrants. À chacune de ses noyades, il dresse la typologie de la faune poissonneuse. Le K est un homme de Méditerranée, il exagère la mer, il la rit pour l’apprivoiser, pour l’inviter sur les plateaux de théâtre.

AVEC Clément Carabédian
MISE EN SCÈNE Victor Thimonier
SON Juliette Sedes
LUMIÈRES Luc Michel
VIDÉO Ruben Cohen

Coproduction : texte lauréat des Encouragements ARTCENA et du Prix Jean-Jacques Lerrant 2016, éditions Lansman.

Avec le soutien de : Préfecture de la Seine-Saint-Denis, CGET, Soirées d’Été en Luberon, Ville d’Apt, Studios de Virecourt, TNP -Villeurbanne, ENSATT, La Loge, Théâtre Berthelot de Montreuil, Confluences, la Maison d’Europe et d’Orient.

À partir de 11 ans. Durée : 1h +1h avec entracte.

Rencontre avec les équipes à l’issue de la représentation : jeudi 22 novembre 2018

du 28 novembre au 2 décembre 2018
tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30

Intranquille
Grégoire Blanchon
Compagnie Quand je marche

« J’écoute uniquement les chansons, parce qu’elles disent la vérité. Plus elles sont bêtes, plus elles sont vraies. D’ailleurs, elles ne sont pas bêtes. Qu’est-ce qu’elles disent ? Elles disent : Ne me quitte pas. Ou ton absence a brisé ma vie. Ou Je suis une maison vide sans toi. Laisse-moi devenir l’ombre de ton ombre. Ou… ou bien… sans amour, on n’est rien du tout. »
Fanny Ardant dans La femme d’à côté de François Truffaut

Grégoire Blanchon, comédien et metteur en scène, est également chanteur. Après avoir régulièrement chanté les chansons des autres dans divers spectacles théâtraux, Grégoire a eu le désir d’écrire et de raconter ses propres histoires. Il y est question d’amour, de rupture, de reconstruction, d’enfance, d’océan, de désir, de la peau, d’ailleurs… Des chansons résolument intranquilles, mais farouchement vibrantes et vivantes.

ÉCRITURE ET COMPOSITION Grégoire Blanchon et Alex Crestey
CHANT Grégoire Blanchon
PIANO Arthur Verdet

Tout public. Durée : 1h10. Dans le hall du Théâtre.

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 29 novembre 2018

RÉSERVER

du 5 au 16 décembre 2018
tous les jours à 14h30 et 19h30
samedi et dimanche à 16h30
relâche le mardi
COMPLET le 16 décembre à 16h30

La Compagnie d’Alice

La Compagnie d’Alice est fondée à Lyon en 2016 par la musicienne et metteuse en scène Rita Pradinas et la créatrice sonore Estelle Lembert pour proposer un théâtre mêlant jeu, texte et création musicale.

Musicien.n.e.s, commédien.ne.s, aut.eur.rice.s, scénographes, peintres, chanteu.r.se.s, créat.eur.rice.s, ils ont envie ensemble de s’amuser follement à raconter des histoires avec le plus grand sérieux. Ils ont entre vingt et trente ans et refusent le pessimisme ambiant. Puisque tout est foutu, puisque demain est annulé paraît-il, ils veulent monter des spectacles qui leur ressemblent : musicaux, vivants, absurdes et sans concessions.  Le futur est mort, vive le futur !

Alice glisse
Rita Pradinas

Librement inspiré des Aventures d’Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carroll

 « Lorsque vous décrivez Une forme, une couleur ou un son,
N’exposez pas l’affaire clairement, Mais glissez-la dans une allusion ;
Et apprenez à regarder toute chose Avec une sorte de strabisme mental. »
Poeta Fit, Non Nascitur, Lewis Carroll, Deuxième Cahier de Vulturne (1941), traduction Henri Parisot

 

Malgré ses efforts pour se concentrer sur sa leçon, Alice ne parvient pas à s’épanouir à l’école. Au comble de l’ennui, elle aperçoit un Lapin blanc. Elle décide de le suivre et glisse dans un univers parallèle : le Pays des Merveilles. Elle y croise une Chenille androgyne fumeuse, le Chapelier fou et son imbécile d’acolyte le Lièvre de mars, le séduisant et inquiétant Chat du Cheshire, la Reine de Cœur sans pitié…

Alice glisse est un spectacle musical « pop psychédélique » librement inspiré des Aventures d’Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carroll. Au cours d’un voyage initiatique dans un monde chaotique et coloré, Alice rencontre une multitude de personnages drôles et énigmatiques qui, tout en distordant les limites de la logique, participent à sa quête de sens.

AVEC Ariane Von Berendt, Élodie Suzanne, Morgane Moulin, Rita Pradinas, David Achour
TEXTE Rita Pradinas, d’après Lewis Carroll
MISE EN SCÈNE Rita Pradinas, assistée de Coline Lafontaine
MUSIQUE Morgane Moulin et Élodie Suzanne
SCÉNOGRAPHIE Caroline Frachet
COSTUMES Regard d’Éloïse Simonis
SON Estelle Lembert
LUMIÈRES Nathan Teulade

À partir de 7 ans. Durée 1h15.
Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 13 décembre 2018

Ce spectacle entre dans le cadre du dispositif Balises : une place achetée, une place offerte pour de spectacles sélectionnées par tous les théâtres de l’agglomération lyonnaise.