Saison 2019-2020 | Théâtre des Clochards Célestes

Waliki. Je vais bien.

Jack_Kerouac — Tue, 06 Aug 2019 11:27:47 +0000

Waliki. Je vais bien.

Rémi Blasquez et Sarah Kristian

Collectif la Onzième

du 11 au 16 septembre 2019
tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30

Reportage théâtral et photographique

El Alto. Bolivie. 4200m. Il y a trente-cinq ans, ce plateau balayé par les vents n’abritait que quelques habitations de brique en bordure de la Paz. Peu à peu, ceux qui venaient de zones rurales de l’Altiplano l’ont mû en une ville tentaculaire.

Ce spectacle découle d’une immersion là où la ville s’arrête, dans une zone en chantier, inexistante sur les cartes. Dans cet environnement qui se métamorphose à vue d’oeil, des hommes et des femmes se construisent et s’adaptent sans relâche. Durant deux mois, proposant des espaces de parole, photographiant des instants de vie, Sarah Kristian et Rémi Blasquez ont invité les habitants à témoigner, tentant d’approcher ce que ce territoire porte d’intime.

Au creux de ces histoires singulières, ce qui affleure est universel. Qu’est-ce qui nous déplace ? Qu’est ce qui nous modifie ? Comment jaillissent nos essentiels, où que l’on soit ? Comment prenons-nous à bras le corps nos propres mutations ? Quels espaces choisissons-nous pour nos revendications ? Qu’est-ce qui nous tient en vie, quand tout semble se déliter ?

Voici Quya, jeune femme aymara qui, inlassablement, met des coups de pieds dans ses repères. Voici Olga, Reyna, voici Benjamin, Waldo, Maria. Voici les autres. El Alto se raconte.

À partir de 12 ans.
DURÉE : 1H (+ EXPOSITION)

AVEC Sarah Kristian
CONCEPTION Rémi Blasquez, Sarah Kristian
PHOTOGRAPHIE
ET MISE EN SCÈNE Rémi Blasquez
COLLECTE, ÉCRITURE ET TRADUCTION Sarah Kristian

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 12 septembre 2019

Love Manifeste

Jack_Kerouac — Mon, 05 Aug 2019 11:45:50 +0000

du 18 au 22 septembre 2019
tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30
Déconseillé aux moins de 16 ans – Public averti

Love Manifeste

D’après Pas dans le cul aujourd’hui : Lettre à Egon Bondy de Jana Černá
Traduction de Barbora Faure
Compagnie Gangmouraï

Prague, 1961. Nous sommes dans un contexte de grande violence politique, de répression et de censure. L’underground pragois est un cercle d’intellectuels dissidents qui mène une vie radicalement opposée au régime, vivant de petits boulots et d’expériences artistiques et existentielles. Jana Cerná est une figure de cet underground pragois d’après-guerre. Dans un contexte de terreur politique, elle incarne une forme de proto-féministe qui résiste à l’ordre établi. À l’instant précis de l’écriture, elle a 33 ans. Elle se met au travail devant une machine à écrire, c’est la nuit, et c’est une longue lettre à son amour qui naît sous ses doigts.

Entre élégance et démesure, Margot Segreto incarne ce véritable manifeste amoureux qui pose les contours d’une relation intellectuelle et érotique d’une vitalité et d’une exigence hors norme. La matière est réelle, intime, spontanée. Alors apparaît une zone trouble dans laquelle s’établit, par la langue, un rapport viscéral, organique et profond entre les deux femmes. Accompagnée d’un musicien en live, l’actrice marche dans les mots de la poétesse. Elle est traversée par cette langue impérieuse, voire furieuse dans ses élans amoureux irrépressibles. Un amour glorifié, haut et fort, par la poétesse Jana Cerná, comme un brillant chef d’oeuvre artistique à conserver pour les générations futures.

Déconseillé aux moins de 16 ans.

DURÉE : 1H15

AVEC Margot Segreto, François Arbon
CONCEPTION Chrystel Pellerin, Margot Segreto
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE Chrystel Pellerin
MUSIQUE François Arbon
SCÉNOGRAPHIE Niko Chatelain
CRÉATION LUMIÈRE Hervé Georjon

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 19 septembre 2019

Orwell I&II

Jack_Kerouac — Sun, 04 Aug 2019 09:54:07 +0000

du 25 au 30 septembre 2019
tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30

Orwell I&II
D’après des textes de George Orwell et Jean Aloïs Belbachir
Compagnie Klein Corp

Orwell I & II est une rencontre avec un auteur dont tout le monde, ou presque, a entendu parler. Les grandes idées de son roman 1984, passé N°1 des ventes sur Amazon après l’élection de Donald Trump, reviennent sur le devant de la scène et sont souvent citées par de nombreux chroniqueurs et commentateurs d’actualités. Mais que savons-nous réellement d’Eric Arthur Blair alias George Orwell ?

En suivant le chemin qui l’a mené à écrire 1984, à travers ses essais et ses récits autobiographiques, notamment Dans la dèche à Paris et à Londres et Hommage à la Catalogne, Jean Aloïs Belbachir mène l’enquête et nous entraîne dans une plongée ludique et musicale au coeur de l’univers de George Orwell.

Sous le regard de leur régisseur, à la carrure d’un Big Brother, les deux acteurs-musiciens I et II incarnent tour à tour des situations de la vie de l’auteur, nous plongent dans une vie de misère du Paris de 1920, découvrent la Barcelone révolutionnaire de 1936 et lisent en 1945 les grandes lignes d’une guerre froide qui s’annonce déjà sous une plume avide de vérité. Ici, la régie est sur scène. L’espace est nu, peuplé de pieds de micros. Tout se fait à vue et l’histoire d’Eric Blair s’écrit sous nos yeux. Ici se pose la question : comment en vient-on à écrire 1984 ?

À partir de 14 ans

DURÉE : 1H30

AVEC Jean Aloïs Belbachir, Damien Avice, Jean Keraudren
CONCEPTION Jean Aloïs Belbachir
COLLABORATION ARTISTIQUE Benjamin Knobil
SON ET RÉGIEJean Keraudren
MUSIQUE Jean Aloïs Belbachir, Damien Avice, Jean Keraudren
LUMIÈRES Jean Aloïs Belbachir, Estelle Becker
SON ET RÉGIE Jean Keraudren
ASSISTANAT (SUISSE) Dylan Ferreux
ASSISTANAT (FRANCE) Ambre Kahan

Coproduction : PullOff Théâtres
Avec le soutien de La Loterie Romande, Ernst Göhner Stiftung, Fondation Engelberts, Fondation Sandoz

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 26 septembre 2019

Mathias ou l’itinéraire d’un enfant paumé

Jack_Kerouac — Sat, 03 Aug 2019 13:36:44 +0000

Le 13 et 16 octobre 2019
Le 16 octobre à 17h –
Hors les murs Place de la République
Le 13 octobre à 18h30 –
Hall du théâtre

Mathias ou l’itinéraire d’un enfant paumé
De Marilyn Mattei
Compagnie La Nouvelle Fabrique

Mathias va avoir un invité. C’est en tout cas ce que son père et sa mère tentent de lui annoncer maladroitement. Mathias a quatorze ans et pour lui un invité ça se pose, ça ne reste pas. Dès lors, une seule solution : rétablir une frontière entre lui et les autres en s’enfermant dans sa chambre. Pour faire bloc. C’est le début d’un voyage entre quatre murs et d’un grand défilé d’adultes de l’autre côté de la porte…

Dans le cadre du projet Binôme aux éditions Les Solitaires Intempestifs, Marilyn Mattei a rencontré Elias Mouhoub Mouhoud, économiste spécialiste de la mondialisation et des migrations internationales. En est née cette courte pièce. L’autrice s’y amuse à dépeindre l’absurdité des préjugés adolescents sans pour autant épargner les adultes, leur bêtise et leurs maladresses. Une comédie en un acte, acide et percutante, qui fait tomber les meubles et les idées reçues.

Durée estimée : 30 minutes

Entrée libre

AVEC James Gonin, Marilyn Mattei ou Charlotte Ramond (en alternance), Colin Rey

MISE EN LECTURE Colin Rey

A partir de 12 ans

Texte édité dans Binôme 2 (le poète et le savant), éditions Les Solitaires Intempestifs

L’Ennemi intérieur

Jack_Kerouac — Fri, 02 Aug 2019 13:43:19 +0000

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Du 9 au 20 octobre 2019
Tous les jours à 19h30
samedi et dimanche à 16h30
relâche le mardi
COMPLET le 10 et 17 octobre à 19h30
ANNULATION le 14 octobre à 19h30

L’Ennemi intérieur
De Marilyn Mattei
Compagnie Demain nous fuirons

Max a 16 ans. Max est parti. Sans dire ciao. Combien de temps ? On ne sait pas. Où est il ? On ne sait pas vraiment non plus. Jusqu’au jour où une vidéo est diffusée sur le Facebook du garçon. Dans cette vidéo, on voit Max exécuter « un type en orange ».

Une cellule psychologique s’ouvre alors d’urgence au sein de l’établissement scolaire. Mais lorsque l’émotion, et notamment la peur, prend le pas sur la raison, rien ne se passe comme prévu… Dans le noir, on prend le faux pour le vrai. On se bat pour chercher la lumière. On dérape. On fait « comme si ». On chasse l’obscur en levant nos propres bannières vers la liberté. On se bat « et demain il fera jour ». On se bat « et maintenant ? ».

L’ennemi intérieur donne la parole à ceux qui gravitent autour.
Dans ce huis-clos mental et physique, les cinq personnages évoluent dans trois espaces : la chambre, la cave, la cellule psychologique.
En pleine confusion et sans repères, ils se laissent guider par leurs peurs respectives. Deux générations s’affrontent, des fulgurances adolescentes côtoient le discours des nouveaux adultes.

Les dialogues vifs et rythmés sont entrelacés d’échappées où la pensée et les rêves lumineux des protagonistes s’ouvrent, puis se cognent sur les quatre murs sombres qui les emprisonnent constamment. L’ennemi intérieur se déploie tel une joute verbale violente et poétique où se combattent l’ombre et la lumière.

DUREE ESTIMEE : 1H30

AVEC Virgile Coignard, Pauline Estienne , Jules Robin, Alexis Tollombert

MISE EN SCÈNE Fabien Hintenoch

DRAMATURGE Marilyn Mattei

LUMIÈRES Cécile Schaufelberger

SON Jade Set

A partir de 15 ans

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes, Théâtre Joliette (Marseille)

Avec le soutien de la Distillerie (lieu de création théâtrale à Aubagne) et de la Maison Maria Casarès à Alloue dans le cadre du dispositif Jeunes Pousses 2018

Avec l’aide du Théâtre de l’Œuvre (Marseille) et du Théâtre de l’Oulle (Avignon).

Texte édité chez Théâtre Ouvert / Tapuscrits

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 17 octobre 2019

Prétérition

Jack_Kerouac — Thu, 01 Aug 2019 14:08:29 +0000

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du 23 au 27 octobre 2019
tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30

Prétérition
De William Shakespeare et Cédric Daniélo
Théâtre d’Anoukis

Prétérition : Nom féminin. Rhétorique. Figure consistant à déclarer que l’on ne parle pas d’une chose alors qu’on le fait. Exemple : Je ne vous ferais pas l’affront de vous demander si le théâtre est bien nécessaire.

Car le théâtre, est-ce bien nécessaire ?
Si vous êtes convaincus que non,
Si vous avez des doutes,
Ou si vous êtes persuadés que oui,
Venez ! Vous changerez peut-être d’avis.

Lui, en tout cas, il n’en a pas, d’avis.
Et il aimerait bien en avoir un.
Mais il a beau se demander à quoi sert ce foutu machin, il n’arrive pas à comprendre. Peut-être que ça ne sert à rien ?

Le plus simple pour comprendre c’est d’essayer. Simple ? Façon de parler, car même quand on pense savoir comment et pourquoi on le fait, c’est loin d’être facile, alors pour lui… Aussi il va se lancer, tenter, retenter et, qui sait, le théâtre va peut-être l’emmener bien plus loin que prévu…

À partir de 12 ans

DURÉE : 55 MIN

AVEC Cédric Daniélo
MISE EN SCÈNE Cédric Daniélo
LUMIÈRES Hugo Fleurance
REGARDS EXTÉRIEURS Olivier Maurin, Kenza Laala
VISUEL Hugo Boulanger, Sébastien Daniélo

Remerciements : Eva Blanchard, ENSATT, Maxime Grimardias, Enzo Cormann et Didier Thollon

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 24 octobre 2019

Barbe Bleue ou le quotidien d’un monstre

Jack_Kerouac — Wed, 31 Jul 2019 14:12:14 +0000

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Du 30 octobre au 10 novembre 2019
Tous les jours à 14h30 et 19h30
samedi et dimanche à 10h30 et 16h30
Horaires spécifiques : Mer. 06/11 à 10h et 19h30,
Jeu. 07/11 et ven. 08/11 à 10h30 et 14h30
Relâche le lundi
COMPLET Samedi 09/11 à 16h30 et Dimanche 10/11 à 16h30

Barbe bleue ou le quotidien d’un monstre

De Louison Alix et Lauriane Mitchell

Compagnie des Passantes

Après un événement traumatique, le petit Henri est mystérieusement marqué à la poitrine par une tache bleue indélébile. Depuis, il est « puni-cagibi », enfermé à double tour par sa mère, contraint de frotter cette tache, la faire disparaître et gagner son pardon.

À l’école on l’appelle « la tache ». À la maison, Maman décide de tout. Au bout du compte, Henri ramasse. Il y a juste… cette tache. Qui le hante, qui l’intrigue, qui grandit sur son torse. Et qui le contamine peu à peu. Jusqu’au jour où c’est la goutte de trop, et le vase déborde.

À partir de la marginalité et de l’isolement du personnage de Perrault, Barbe Bleue ou le quotidien d’un monstre élabore une réflexion sur la monstruosité au quotidien, et interroge nos réactions face à la différence. Dans un univers visuel singulier créé grâce à la technique de rétroprojection, le spectateur est invité à plonger dans une rêverie, à la fois sombre et poétique, qui naît de la coexistence au plateau d’images projetées, de bruitages, de musique et du jeu des comédiens. Renouant avec l’onirisme du conte tout en interrogeant son actualité, le spectacle joue avec plusieurs niveaux de lectures possibles afin de rassembler un public autour du plaisir d’écouter une histoire.

À partir de 8 ans

DUREE : 1H

AVEC Louison Alix, Hugo Boulanger, Lauriane Mitchell, Hélène N’Suka, Rémy Salvador,

MISE EN SCÈNE Louison Alix et Lauriane Mitchell

COSTUMES Estelle Boul

SON Colombine Jacquemont

Profitez d’un moment en famille ! Partenariat avec la Ka’Fête ô Mômes pour les spectacles jeune public
Formule spectacle + goûter = 11€
Formule spectacle + déjeuner enfant = 14€
Formule spectacle + déjeuner adulte = 18€

Informations à la billetterie du théâtre pour réserver et pour connaître la Ka’Fête ô Mômes sur leur site

La Parabole de Gutenberg

Jack_Kerouac — Tue, 30 Jul 2019 14:14:29 +0000

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du 13 au 18 novembre 2019
tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30

La Parabole de Gutenberg
De Léa Carton de Grammont
PTUM CIE / Prends-toi un mur si t’es vivant

Mayence, en Allemagne, vers 1450, ou ailleurs, il y a longtemps.

Ilse et Ganzfleisch s’entrent dedans. Elle a écrit une notice érotique pour sortir de son corps, il invente l’imprimerie pour s’en saisir, pour empêcher sa disparition. Ils se ratent et s’attrapent tout à la fois dans leur tentative de reproduire le Petit Traité d’érotisme à l’usage des corps débordants. Le travail, le désir, le temps, l’autre se marquent sur l’imprimeur. Peu à peu, le texte et son autrice se confondent. Ce n’est plus le manuscrit que Ganzfleisch s’obstine à saisir dans la page, mais celle qui l’a écrit.

Sur scène, une grande quantité de papier, de l’encre, du plomb, et deux corps aux prises avec la matière. En transposant l’Histoire dans une histoire plus petite, La Parabole de Gutenberg questionne les formats et les supports de la pensée. Elle superpose les corps et les livres, la matière et l’esprit. Le présent du théâtre entrechoque une tentative de faire trace.

A partir de 14 ans

DURÉE : 1H05

AVEC Pierre-Emmanuel Brault, Alice Vannier

MISE EN SCÈNE Léa Carton De Grammont

SCÉNOGRAPHIE ET RÉGIE GÉNÉRALE Lucie Auclair

COSTUMES Cécile Laborda

SON Manon Amor

LUMIÈRES Anne-Sophie Mage

ADMINISTRATION ET PRODUCTION Florian Campos

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 14 novembre 2019

Crash Sex

Jack_Kerouac — Mon, 29 Jul 2019 14:25:33 +0000

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du 20 au 25 novembre 2019
tous les jours à 19h30, samedi et dimanche à 16h30
COMPLET le 25/11 à 19h30

Crash Sex
Mythique Compagnie

Un crash test théâtral, performatif et joueur, sur – et avec – notre envie de jouir

Les deux comédiennes au plateau viennent avec un objectif : comprendre la jouissance. Tour à tour conférencières, scientifiques ou cobayes de leurs propres expériences, elles tâtonnent. Elles tentent d’expliquer, d’analyser, de disséquer la sexualité. Nos deux spécialistes changent de costumes, de personnages, de codes de jeu, parfois parlant en leur nom propre, toujours déterminées à comprendre et à maîtriser ce qui leur échappe.

Ce duo clownesque traverse les premiers émois de l’enfance, les premières expériences masturbatoires, épilatoires, les premières violences ou les premiers échecs, questionnant ainsi notre éducation à la sexualité… Touchant à ce grand mystère, tripotant le désir et le plaisir, jusqu’à se faire déborder par un sujet trop brûlant pour être maîtrisé.

A partir de 15 ans

DURÉE : 1H

Teaser du spectacle

AVEC Marie Rousselle-Olivier et Lisa Torres

MISE EN SCÈNE Marie Rousselle-Olivier

SON Guilhèm Barral

LUMIÈRES Guilhèm Barral

REGARDS EXTÉRIEURS Vanessa Amaral et Maxime Bonnand

COLLABORATION ARTISTIQUE Carole Thibaut

CONSEIL DRAMATURGIQUE Romain Nicolas

Coproduction : Théâtre des Ilets – CDN de Montluçon

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 21 novembre 2019

Le Palace de Rémi

Jack_Kerouac — Sun, 28 Jul 2019 14:56:59 +0000

RÉSERVEZ

Du 27 novembre au 2 décembre 2019
Merc. : 19h30
Jeu. : 14h30 et 19h30
Ven. : 10h30 et 14h30
Sam. – Dim. : 16h30
Lun. : 10h30 et 19h30

Le Palace de Rémi

De Judith Longuet Marx et Léa Tarral

Compagnie Laïka

« Nous sommes dans une pièce carrée. Ou à peu près. Nous sommes trois voisins et onze plantes et nous jouons de la musique. Nous n’avons pas encore écrit de chansons mais nous avons déjà un grand projet : écrire un album qui s’appellera Tristesse.”

Le Palace de Rémi est un spectacle dans lequel personne ne s’appelle Rémi à part peut-être une plante. Ferdinand vit seul dans une cave au milieu de ses onze plantes. Avec ses amies Juliette et Nicole, ils se réunissent pour faire de la musique. Passionnés de bricolage manuel et numérique, ils imaginent un système connecté qui leur permet de jouer de la musique avec leurs plantes. Un matin, ils décident de créer un groupe et se lancent dans une quête encyclopédique et expérimentale. Leur objectif : répertorier l’ensemble des émotions humaines, album par album. Mais par où commencer ?

« Dans ce spectacle jubilatoire, où une bricole technique se mêle aux risibles mélodies du synthétiseur, où la légèreté n’évince finalement pas les larmes et où le décalage burlesque nourrit sans en avoir l’air une inquiétante étrangeté, c’est à la fois l’efficacité artistique elle-même qui est délicatement mise à l’épreuve, mais aussi la place des nouvelles technologies, dans une perspective créative qui contredit le pessimisme post-moderne. » Pierre Lesquelen pour I/O Gazette

Tout Public

DUREE : 1H

AVEC Ferdinand Niquet-Rioux, Juliette Hubert, Julia de Reyke

MISE EN SCÈNE Judith Longuet Marx

DRAMATURGIE Léa Tarral

SCENOGRAPHIE Louise Douet-Sinenberg, Victoria Vandermeersch

MUSIQUE Cyril Brossard

LUMIERE Lucien Valle

COLLABORATION ARTISTIQUE ET ASSISTANAT À LA SCÉNOGRAPHIE Aurélien Leforestier

PRODUCTION ET ADMINISTRATION Héloïse Vignals

Laïka est en résidence à Mains d’oeuvres. Avec le soutien du Centquatre-Paris, de la Spedidam, du Festival WET°, d’Ad Lib Production, de la GÉNÉRALE, du Doc !, de la Parole errante et de Projection Room (Bruxelles).

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 28 novembre 2019

Spectacle Balises : QUATRE-VINGT SPECTACLES POUR DÉCOUVRIR OU REDÉCOUVRIR LE THÉÂTRE TOUT AU LONG DE LA SAISON 2018-2019 DANS UNE CINQUANTAINE DE THÉÂTRES PRÈS DE CHEZ VOUS, OU UN PEU PLUS LOIN. C’est une place achetée une place offerte , réservation sur le site Balises;