JEUNE QUI VEILLE

DE LUCIE VÉROT SOLAURE

23 – 28 SEPT.

En semaine 19H30
Weekend 16H30

⬤ A partir de 12 ans
⬤ Durée : 1h15

Futur proche. France ultramarine.

Dans un ailleurs laissé-pour-compte par la métropole, Matilda s’est liée d’amitié avec Yan. Une nuit, les deux adolescents se retrouvent pour tenter de renouer avec le passé en s’essayant au spiritisme. Surgit alors Myrtha, une « vraie créole d’ici » morte toute seule quelques jours auparavant, que personne n’est venu ni réclamer ni identifier. Elle leur pose un ultimatum délirant : lui organiser une sépulture avant l’aube ou être hanté·e·s à jamais.

Cette pièce de l’ici et maintenant rend compte de l’importance de réinventer nos rites funéraires et de placer notre vulnérabilité au centre. Jeune Qui Veille nous fait entendre quatre voix marginalisées et nous raconte comment, confrontée à l’effroyable et au fantastique, une jeune femme va apprendre à choisir, et grandir. La pièce nous mène au recueillement avec poésie et humour, car lorsque la mort débarque, elle ouvre superbement l’horizon ; que vais-je faire du temps qu’il me reste ?

D’après Jeune qui veille de Lucie Vérot Solaure, éditions Les Bras Nus.

Coproductions : OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine ; Jeunes Textes en Liberté ; La Maison Maria Casarès ; Les 3T de Châtellerault ; et le Studio Théâtre de Stains.
Soutien : La Métive ; Le Théâtre des Ilets, CDN de Montluçon ; La Ville de Poitiers ; La Fondation Entrée en Scène ; le Théâtre Paris-Villette ; la MC93-Bobigny ; et la DRAC Région Nouvelle Aquitaine.
Projet soutenu dans le cadre des « Rendez-vous en liberté », dispositif de rencontres inédites d’auteur·rice·s initié par Jeunes Textes en Liberté et Le Fonds Régnier pour la création.
Projet lauréat de la commission Mise en Scène 2023 de la SACD-Beaumarchais.

J’Y VAIS MAIS J’AI PEUR

DE BÉATRICE VENET

1 – 4 OCT.

Semaine 19H30
Weekend 16H30

⬤ A partir de 14 ans
⬤ Durée : 1h

D’abord, une scène vide avec, au centre, un vieux synthé prêté par Bernadette. Une femme s’avance : elle veut donner un concert mais la peur la paralyse. Ses doigts tremblent, impossible de jouer. Elle cherche alors des stratégies pour continuer malgré tout, pour apprivoiser ses angoisses. Elle invente un rituel de protection, tire les cartes, partage des anecdotes marrantes, raconte ses rêves… Peu à peu, elle plonge, avec les spectateur·rice·s, au cœur de sa propre vérité.

J’y vais mais j’ai peur est un seule en scène à la croisée du concert intimiste et du one woman show. Béatrice nous propose d’apprendre à danser avec sa peur en se connectant à soi et aux autres.

Avertissement : ce spectacle évoque des situations de violences sexuelles.

NOUS SOMMES DES FILLES
SANS HISTOIRE

D’APRÈS ALICE ZENITER

14 – 19 OCT.

Semaine 19H30
Weekend 16H30

⬤ A partir de 14 ans
⬤ Durée : 1h10

Séance scolaire :
Jeudi 16 octobre à 14h

Spectacle bilingue : Langue des signes / Français

Des mythes fondateurs aux discussions entre voisin·e·s, en passant par les discours politiques, la narration structure la vie humaine. Nous mettons toutes et tous en récit nos vies et le monde à chaque fois que nous essayons de dire quelque chose.

Dans son essai Je suis une fille sans histoire, Alice Zeniter tente de comprendre de façon scientifique ce processus de mise en récit du réel et prouve que l’art du récit est une science à ne pas sous-estimer.

C’est dans une adresse directe au public, brute, simple et sans artifices, que l’équipe artistique de la Cie On Off s’est réappropriée ce texte. On pourrait appeler ça une forme « coup de gueule », qui transforme un sujet dense et exigeant en quelque chose de plus concret et vivant.

D’après Je suis une fille sans histoire d’Alice Zeniter, Editions de l’Arche (2021)
Coproduction : Théâtre du Point du Jour

Festival Arts et Création Trans

Carte blanche au FACT

DU 29 AU 31 OCTOBRE

Le FACT est un festival international et pluridisciplinaire visant à favoriser la création et à faire circuler les œuvres réalisées par les artistes trans. Danse, performance, théâtre, musique, lectures, films, arts plastiques et formes inclassables : le FACT crée des espaces d’expérimentation, de rencontres et de discussions comme autant d’antidotes aux stéréotypes et à la binarité.

Mercredi 29 & Jeudi 30

collégiienne =D

⬤ Une comédie-dramatique en perdition dans l’internet des années 2005.

Quand elle termine son bol de céréales et s’est débarrassée de son petit frère, Zoé peut enfin raconter sur son blog son Midi 2 Ouf au McDo !!! Dans l’obscurité, à la lueur de l’ordinateur familial, alors que les gifs cœurs clignotent, les moqueries proviennent de celles qu’on croyait être nos copines. Zoé aimerait disparaître. La colline de son fond d’écran comme seul futur désirable.

Texte, vidéo et jeu : Mélodie Preux | Co-mise en scène : Solène Celse

Que la machine vive en moi

⬤ Un laboratoire-performance où une écrivaine, un·e roboticien·ne, une musicienne et des IA (intelligences artificielles) tentent de coopérer pour créer un film.

En créant, elles vont pousser les interfaces humain-machine de plus en plus loin pour s’hybrider et devenir des êtres cyborgs du pluriversalisme. Ce dispositif est pour elles l’occasion d’échanger autour des rapports humains/non-humains, vie/non-vie, norme/hors-normes, cringe/puissance, euphorie/uncanny. C’est aussi une recherche autour de l’empuissancement queer découlant de la cyborgisation de leurs corps.

Par sa nature expérimentale et le rapport aux IA, chaque représentation est radicalement différente.

Groupe Scalpel | Avec : Romane Nicolas, Cla Boyriven, Lux et Elio Jacquel

Vendredi 31

Atelier d’écriture

L’avenir du présent nous parait sombre, les portes de sorties semblent étroites et tout nous pousse vers les dystopies les plus dures…

Pourtant, nos identités, solidarités et férocités queers nous ouvrent des horizons gigantesques vers d’autres possibles, d’autres modèles de vies et de sociétés.

On vous propose d’explorer ça ensemble pendant l’atelier à travers des petits jeux et temps plus longs d’écriture, accompagné.es des récits de SF queer-féministes du camion-bibliothèque, pas besoin de “savoir” écrire.

+ d’infos et réservations

Atelier d’écriture animé par Pio du Camion L’Amour Toujours

En continu

L’amour toujours

⬤ Bibliothèque itinérente en camion

L’Amour Toujours est une association qui anime et fait vivre une bibliothèque itinérante féministe et LGBTQIA+, installée dans un camion-caisse.

Nous faisons circuler des livres peu ou pas accessibles, écrits par des personnes minorisées, et en cela nous poursuivons deux objectifs: d’abord, permettre à d’autres personnes minorisées (queers, racisées, précaires, rurales, handicapées) l’accès à ces représentations. Ensuite, proposer des supports pédagogiques et des ouvertures vers d’autres imaginaires aux personnes non directement concernées.

Le FACT occupera aussi le Théâtre de l’Elysée, le Grrrnd zero, les Subs et le Théâtre du Point du Jour. Plus d’infos sur le site du FACT

Avec le soutien de la Métropole de Lyon ; la Délégation Interministérielle à la Lutte Contre le Racisme, l’Antisémitisme et la Haine anti-LGBT ; la Ville de Lyon avec la Mission Egalité ; la Mairie du 7ème arrondissement de Lyon ; le Fonds pour le Développement de la Vie Associative.

MAELSTRÖM

De ADÈLE LACRAMPE PEYROUTET

21 – 25 nov.

Semaine 19H30
Weekend 16H30

⬤ A partir de 12 ans
⬤ Durée : 1h

Séance scolaire :
Lundi 24 novembre à 14h

Tout commence avec un mensonge : le roi du Royaume d’Ici s’est enfermé dans son palais avec son bouffon Estoc à qui il fait croire que le monde extérieur est inhabitable. Confiné dans cet univers restreint et sans horizon, Estoc est ainsi condamné à incarner une galerie de personnages pour divertir et servir le roi.

Lorsqu’un orage menace d’emporter les derniers vestiges de ce pouvoir déjà chancelant, le roi révèle, malgré lui, à son bouffon, une vérité qui pourrait changer sa vision du monde. Et si, au-dehors, c’était finalement la vie qui l’attendait?

Quand l’absurde rencontre la dystopie, Maelström tisse un récit initiatique au goût de légende. Cette fable à la fois sombre et drôle interroge l’émergence de soi dans un monde en ruines.

Co-produit dans le cadre du dispositif Les Envolés.
Coproduction : La Saillante
Remerciements aux ateliers décor du TMG et plus particulièrement Benoît ; au collectif Une tribu ; au dispositif Troisième bureau

Les toutes petites soirées #1

écureuil pacifique (titre provisoire)

première partie : “le désert”

De benoit martin

Ven. 28 nov. à 19h30

⬤ Mise en lecture d’un texte en cours
⬤ Durée : 45 min

En 2023, je suis parti réaliser un rêve que je croyais impossible. Traverser à pied la côte ouest des États-Unis. Six mois de marche, du Mexique au Canada, sur le mythique Pacific Crest Trail.

Depuis mon retour, cette aventure ne me quitte plus. Deux ans plus tard, j’ai rouvert mon carnet — ces notes que j’écrivais chaque soir, épuisé, émerveillé — et j’ai décidé d’en faire le récit.

J’y parle de mes doutes, de mes peurs, de mes joies, de mes rencontres. Du désert californien et de ses sommets enneigés, des volcans et des lacs bleus de l’Oregon, des montagnes immenses de l’État de Washington.

C’est avec beaucoup d’humour, d’honnêteté, et un sens de la narration captivant, que Benoit Martin nous fait le récit de son aventure. 

ALLÔ STELLA

DE ROMAIN TRIOULEYRE

3 – 7 déc.

Semaine 19H30
Weekend 16H30

⬤ A partir de 15 ans
⬤ Durée : 1h

Bord de scène
Mer. 3 déc. / en présence d’une psychologue

Stella Ferrera anime une émission de radio journalière de minuit à 3h du matin dans laquelle elle reçoit au téléphone ses auditeurs et auditrices insomniaques. Elle écoute leurs problèmes, partage leurs joies et crée du lien entre ces voix solitaires.

Mais ce soir, un enchainement d’appels qui semblent tous être liés les uns aux autres emmène Stella à fantasmer les vies de celles et ceux qui l’appellent. S’entretenant avec chacun d’elleux, elle devient le témoin des drames silencieux que leurs voix camouflent.

Nous glissons alors dans un thriller théâtral où se révèlent les fragments d’un drame familial plus vaste.

Avertissement : ce spectacle évoque des situations d’inceste et des scènes de violences sexuelles, psychologiques et physiques.

Production Borboleta Théâtre.
En compagnonnage avec le TNP. Avec le soutien en résidence d’essai du Cent quatre Paris
Remerciements : Catherine Ailloud-Nicolas, Heidi Becker-Babel, Julie Francols, Kerrie Szuch, Elise Vasseur, Luna Garcia-Odin, Jeanne Cousinet et Jeremy Ducroux