tarpin me manquer

DE Chloé Bouiller

1 – 10 ocT.

En semaine 19H30
Weekend 16H30

Relâche le Mardi 6 octobre 

⬤ A partir de 14 ans
⬤ Durée : 1h10

Comment on fait pour continuer à aimer un mort ? Et comment on arrête d’aimer un vivant ?

Entre Marseille, les Enfers et la Corse, Zoé, insomniaque et en quête de réponses, affronte amours disparus, mort subite, squelettes et pompes funèbres. C’est en convoquant le trivial autour de la grande cérémonie de la mort que Zoé va se débattre face à ses impalpables démons.

Renouvelant l’esthétique du nanard à zombies et du film à l’eau de rose girly, Tarpin me manquer est le troisième épisode d’une série de seules-en-scène de Chloé Bouiller.
On y suit les aventures de Zoé, une jeune comédienne marseillaise fan de pop culture et alter ego de sa créatrice.

Coproduction : Théâtre Sorano ; Théâtre des Clochards Célestes ; Les SUBS.
Soutien et accueil en résidence : Théâtre des Îlets – CDN de Montluçon ; Les SUBS ; Théâtre du Pont Neuf ; La Fabrique des Possibles ; la Cave Poésie.
Avec l’aide de la Ville de Lyon, de la Région Auvergne Rhône-Alpes, et de la DRAC AuRA.
Aide à la production : QuasiSamedi Production

Vania / laboratoire

DE Lucas bustos Topage

27 – 31 OcT.

En semaine 19H30
Weekend 16H30

⬤ A partir de 15 ans
⬤ Durée : 2h

Dans une maison de campagne en Russie, une petite communauté travaille, se languit, aime et s’épuise… Au cœur de ce petit monde mélancolique, Oncle Vania s’empêtre dans les contradictions : comment continuer à exister et à travailler alors même que la vie dans son ensemble ne se tend vers rien d’utile ou de nécessaire ? Autour de lui, Serebriakov, propriétaire du domaine et sa jeune femme Elena ; la nièce Sonia, crédule et travailleuse ; le médecin Astrov, écologiste avant l’heure qui cristallise les passions amoureuses… Chacun cherche un sens ou, à tout le moins, une stratégie pour sortir de ce merdier de paresse et d’ennui.

En mêlant les styles et les époques, Vania/Laboratoire fait résonner Tchékhov avec aujourd’hui et pose une question simple : sommes-nous si différent•e•s d’eux ? Entre crise sociale, perte de repères et besoin d’agir surgit un reflet trouble dans le miroir, celui d’une génération qui doute face à un monde qui vacille. Mais jusqu’à quel point sommes-nous sûr•e•s de nous y reconnaitre ?

D’après Oncle Vania de Anton Tchékhov, traduit par André Markowicz et Françoise Morvan, éditions Babel

Avec le soutien de l’école Auvray-Noroy ; du Théâtre du Verso ; de l’amicale laïque de Tardy ; de l’ENSATT ; du Théâtre des Clochards Célestes ; de RAMDAM, UN CENTRE D’ART ; de la Comédie de Saint-Etienne.

collégiiennE =D

DE Mélodie Preux et Solène Celse

4 – 8 NOV.

En semaine 19H30
Weekend 16H30

⬤ A partir de 14 ans
⬤ Durée : 1h

Quand elle termine son bol de céréales et s’est débarrassée de son petit frère, Zoé peut enfin raconter sur son blog son Midi 2 Ouf au McDo !!! A la lueur de l’ordinateur familial, les cœurs clignotent, mais les pires embrouilles viennent de celles qu’on croyait être des copines. Zoé aimerait disparaître. La colline de son fond d’écran comme seul futur désirable.

collégiienNe =D s’appuie sur l’écriture intime d’une adolescente dans l’internet des années 2000. Zoé magnifie son quotidien sur son blog, entre récits d’amitiés, conflits et expériences marquantes.

Un dispositif de vidéo-projection original traverse les univers esthétiques des débuts d’Internet. Un voyage dans l’adolescence. Un bonbon dont on avait oublié le goût.

Avec le soutien du Point Ephémère, des Plans sur La Comète, du Théâtre des Clochards Célestes et du Fact Festival.

ALphas – Conférence viriliste

De Clément Bigot et Ambre Germain

11 – 15 nov.

En semaine 19H30
Weekend 16H30

⬤ A partir de 14 ans
⬤ Durée : 1h20

“Elles disent que nous sommes dangereux. Violents. Incontrôlables. Et vous savez quoi ? Elles ont raison.”

Une conférence tenue par deux influenceurs masculinistes. Les objectifs de leurs enseignements sont simples : Devenir beaux. Devenir riches. Séduire. Se libérer.

Au fil de la soirée, les conférenciers dérouleront difficilement leur pensée viriliste ultra libérale tout en performant une caricature de masculinité. Au programme, sociologie sexuelle, coaching en séduction, conseils d’entrepreneurs, maximisation de la beauté, rétention séminale, sport…

Mais leur parole devient de plus en plus inaudible, et apparaît un autre discours, une contre-violence. Car le masculinisme n’est pas un projet politique, c’est une grosse arnaque et celle-ci doit être dévoilée.

la pluie de papy

De Irma Ferron

18 – 22 NOV.

Mercredi et Weekend à 16H30

⬤ A partir de 6 ans
⬤ Durée : 45 mn

Dans sa famille à elle, on garde tout. Les objets, les souvenirs, mais aussi les émotions : on garde tout et rien ne sort.
Il y a la cuisine, la boîte de galettes, les miettes que Mamie époussette. Il y a le coffre. Dedans rien – apparemment – mais dessus, il y avait Papy, silencieux et pénible comme la fumée de sa cigarette. Et aujourd’hui, tout doit changer. Il suffira d’un rien, d’un briquet, d’une chanson ou d’une fenêtre ouverte… Rien qu’une toute petite pluie, dans la maison.

Le texte est lauréat de l’aide à la création de textes dramatiques – ARTCENA.
Accueils en résidence : Théâtre des Clochards Célestes ; Ramdam un centre d’art ; Théâtre La Mouche ; La FabriK ; Ligue de l’enseignement d’Indre et Loir ; Copler ; La Motte Servolex ; Espace Eole.

DIALOGUE ENTRE DEUX ESPèces

DE élodie Guibert

3 – 7 Déc.

En semaine 19H30
Weekend 16H30

⬤ A partir de 12 ans
⬤ Durée : 1h15

À la question « que veux-tu faire plus tard ? », adultes et ados se rencontrent souvent sans se comprendre. À ce moment charnière de l’orientation, les attentes des uns pèsent sur les doutes des autres. Entre silences, maladresses et injonctions, le dialogue semble fragile.

Pourtant, peu à peu, chacun apprend à écouter, à ajuster ses mots, à faire une place à l’incertitude. Dans ce spectacle sensible et plein d’humour, une adolescente et un conseiller d’orientation apprennent à se parler : choisir devient une manière de se chercher, et rencontrer l’autre suppose d’accepter de ne pas tout savoir.

Avec le soutien de la Comédie de Saint-Etienne

SOIF (ondes titre provisoire)

Bougier TOTO

10 – 14 Déc.

En semaine 19H30
Weekend 16H30

⬤ A partir de 14 ans
⬤ Durée : 1h20

Trois étranges figures, probablement en désertion, appelées par l’invisible et accompagnées par une quatrième personne qui les observe et les guide (tantôt par le son, tantôt par le récit) se retrouvent dans un refuge abandonné afin de donner leurs voix, leurs corps, de transmettre une MythologieNouvelle – ou NouvelleInformation – par le biais d’une cérémonie qui leur a été suggérée de manière incompréhensible :

« Au centre de la Cité, il y a une Forêt. Dans la Forêt vit un scientifique banni pour avoir osé publier les résultats de ce qu’il a vu. Alors qu’il ne lui reste plus rien, il entame une grève de la soif, dernière expérience possible. Son objectif : observer sa disparition. Dans la Cité, il n’y a plus d’Eau. Une GardienneDeLaCité, beaucoup plus jeune que lui, va s’aventurer secrètement dans la Forêt, la nuit, pour aller à la recherche de la Source, qui guérit les mots. Ensemble, Gardienne et scientifique, vont essayer d’entendre le ChantDeL’EauDeLa Mémoire. »

SOIF est une invitation à questionner ce qui appartient à la croyance au sein des savoirs contemporains. Dans une pièce qui joue avec formes, styles et disciplines scéniques, qui met en résonance Eau, Connaissance et Mémoire, le travail naît du désir de pouvoir oser poser des questions à ce qui est inter-dit : soit parce que les autres ne sont plus, soit parce qu’il n’y a pas les mots, ou les oreilles pour les entendre. Il naît aussi du désir de mêler les langages, notamment arts et sciences.

SOIF est une pièce traversée par plusieurs langages. Parole, chant et mouvement s’entremêlent et convoquent les images d’un inconscient collectif : celui d’une communauté humaine qui vit – au nom de ses croyances – sachant qu’elle a la faculté de s’auto-détruire, mais qui peut chercher à transformer cette violence en soin, ce savoir en compréhension. 

Co-production : HEXAGONE – Scène Nationale de Meylan ; L’Odysée/L’Autre Rive – Eybens ; Direction Culturelle – Université de Lille.
Avec le soutien de : Centquatre ; Leurre//Labo ; TNP – CDN Villeurbanne ; Nouveau Grand Tour 22 – Institut Français Italie ; Le Rebours Résidences Artistiques.
Le texte du spectacle a été écrit à La Chartreuse – CNES et à La Mama Umbria International – dans le cadre du projet ACHENES – Culture Moves Europe. La phase d’écriture a bénéficié de l’accompagnement d’un comité scientifique spécifique et du GAES (Groupe Artistique Expérimentation Scientifique) #3 mis en place par l’HEXAGONE – Scène Nationale de Meylan et le Quai des Savoirs de Toulouse.
SOIF a été sélectionné au Prix Incandescences 2024 – Section Maquettes, Théâtre des Célestins et TNP en juin 2024.