La Volière, créée en 2014, comporte deux versants : la création des textes de l’autrice et metteuse en scène Myriam Boudenia – dont celle en 2021 de Palpitant et dévasté, aux Célestins – Théâtre de Lyon – et la transmission de l’art théâtral. La quête d’identité et ses pièges, la porosité entre les vivants et les morts, entre la fiction et le réel, et la puissance de la poésie sont ses obsessions principales. Il s’agit alors de créer un horizon d’attente pour mieux le subvertir et faire voyager le spectateur dans un univers fort, fantasmatique, où le trouble, la marge, le questionnement et la lacune sont permis. 

C’est un fait. Comment pourrions-nous prédire ce qui n’est pas encore advenu ? Qu’est-ce qui nous attend demain ? Pour répondre : oracle, augures, prophétie, médium, boule de cristal, entrailles de poulets, tarot de Marseille, astrologie, science-fiction, pronostics, probabilités, prospective.

Qu’est-ce qui nous attend après ? Après quoi ? Après la mort, bien sûr. Lever le voile sur l’au-delà. Il se pourrait bien que ceux qui reviennent aient quelque chose à dire à ceux qui restent. Récemment, Myriam a été visitée par un revenant. Il a prononcé des paroles inaudibles. Elle voudrait bien savoir de quoi il s’agit.

Cette pièce sera une enquête sur l’avenir, une réflexion sur le temps. Ils seront là, deux acteur.rice.s sur scène pour faire tourner les tables, faire parler les morts et découvrir le fin mot de l’histoire. Ils seront là : verbe ” être ” conjugué au futur de l’indicatif. C’est beau le futur avec son absence de doute, sa certitude inébranlable. Sa vérité à lui.

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 12 novembre 2020

Prochaine création de la compagnie accompagnée par les Célestins, Théâtre de Lyon lors de la saison 2021-2022 :

PALPITANT ET DÉVASTÉ de Myriam Boudenia

Mar. 29 septembre à 11h00

Dim. 8 novembre à 18h30

offense est un collectif de création indisciplinaire pour des acteur×trices, scénographes, musicien×nes, circassien×nes, metteur×ses en scène qui se posent la question : comment travailler ensemble ?
offense regroupe de jeunes artistes sortant de l’ENSATT (Lyon), de la classe LABO (Toulouse), des CRR de Toulouse et Lyon, du LIDO – Centre des Arts du Cirque, ainsi que de joyeux×ses autodidactes.
offense expérimente dans toutes les directions : faire des spectacles qui ne se définissent pas, des expositions, des performances, des instalaltions radiophoniques, des affichages poétiques, des documentaires spécialisés, des moments pensés comme des expériences, des tentatives d’être ensemble. De nouvelles formes pour de nouveaux récits.

Anatomie du départ

Création collective

DU 6 AU 11 JANVIER 2021

TOUS LES JOURS 19H30
SAM. ET DIM. 16H30

À PARTIR DE 13 ANS
DURÉE (ESTIMÉE) : 1H15

Anatomie du départ est un projet de création permanente sur les départs sans retours. S’intéresser à ceux qui partent, c’est parler de ce qu’ils et elles laissent derrière eux : le monde dans lequel nous vivons. Décrire le monde par les absences qui le creusent, par les espaces qui sont laissés à l’abandon ; tenter de reconstituer le portrait d’un système, d’une époque, d’une situation par ses vestiges.

Comme des archéologues, les membres du collectif offence se sont lancés dans un travail de laboratoire et de collecte de témoignages. Ielles proposent un répertoire de formes, autour de sujet multiples (la mort, l’enfermement, le vieillissement, la lutte armée, la disparition volontaire…), qui sont autant de variations autour du départ. Avec ces formes, ielles investissent des lieux, débordent des cadres, mettent le public en quête de celles et ceux qui partent, de celles et ceux qui restent.

Ielles collectent leurs traces.
Ielles reconstituent leurs parcours.
Ielles imaginent leurs vies.
Ielles sondent notre époque.
Ielles nous demandent ce qu’il restera de nous.

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes
En partenariat avec Mix’Art Myrys (Toulouse) et la Méandre (Châlon-sur-Saône)

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 7 janvier 2021

Constitué d’un groupe d’acteurs et de techniciens issus d’une même promotion à l’ENSATT, le Collectif 70 se propose de questionner, à partir de textes d’auteurs majeurs, l’organisation des cellules familiales et sa répercussion sur nos fonctions au sein de la société. En découlent les interrogations sur le caractère déterminant des origines sociales dans nos interactions humaines et la difficulté de se confronter au clivage des classes. A travers une mise en scène brute et minimale, il s’agit de se libérer des affects et ainsi mettre à distance la violence des situations, pour en comprendre les mécaniques.

Le jeu des acteurs, tenu et précis, s’échappe du naturalisme et s’efface derrière toute la puissance et la complexité de la langue de Lars Norén.

FROID.

Suède. Banlieue de province. Un été caniculaire. Keith, Anders et Ismaël, trois amis de lycée fascinés par les théories de la suprématie blanche se retrouvent à la fin des cours. Karl, un camarade de classe d’origine coréenne, adopté par une famille aisée, croise leur chemin. Incarnant l’ennemi, il finira battu à mort.

 BIOGRAPHIES D’OMBRES.

Suède. Banlieue de province. Un été caniculaire. En trois tableaux, nous voyons l’évolution d’une famille populaire. Magnus, le fils, est en voie de radicalisation. Derrière le vide angoissant des échanges, pèsent les non-dits, les fautes impardonnées du passé et l’inquiétude viscérale d’être vu du voisinage.

« L’espoir n’est pas dans les pièces mais dans le public » Lars Norén

Deux pièces courtes interrogent les mécanismes de la violence qui s’impose comme seule échappatoire face au désœuvrement des individus. Imbriquant fracture sociale et familiale l’une dans l’autre, les sphères intimes et publiques se télescopent, écrasant les personnages sous le poids du déterminisme.

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 4 mars 2021

PTUM / Prends-toi un mur si t’es vivant envisage ses spectacles comme des récits scéniques. Leur point de départ est un problème (souvent métaphysique), esquisse d’histoire à l’usage d’acteurs et de matières. L’écriture part de ce qu’elle croit qu’ils sont et qu’ils débordent toujours. C’est pourquoi elle ne précède pas les spectacles mais se constitue avec eux. Au centre de l’exploration se tient la matière : jeu, costume, scénographie et machinerie s’en emparent tour à tour pour la rendre vivante.

Au début de la vie, les petits enfants ont peur de faire caca, dit la psychanalyse, ils ont la sensation de perdre un bout d’eux-mêmes.
Ils n’ont pas la notion du corps comme lieu de passage.
On passe dans un corps, un temps. Ça s’appelle vivre.
Parfois, on passe à côté aussi. Ça s’appelle comment ? 

 Le corps s’agite : il digère, il bat, il respire.
Soudain, il devient grand, ou femme, ou vieux. Nous avec ?

Au début de la vie, on ne fait pas la différence entre soi et le monde. On croit qu’on est tout. 
Après, on apprend. On est DANS quelque chose.

Rêverie Carcasse raconte les épisodes d’une rencontre entre un corps et celle qui l’habite, ses tentatives pour se vivre dedans.
Comment apprivoiser la forme de son corps, le confronter aux corps des autres. Exister dans l’espace. Et tâcher de saisir dans quoi on est vivants.
Sur scène, une comédienne et des matières incarnent ce corps qui nous constitue, le déploient comme un paysage à explorer.

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes
Avec la participation artistique de l’ENSATT et le soutien de la Chartreuse, Centre National des écritures du spectacle

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 8 avril 2021

Le Sabir : langue de relation utilisée entre des locuteurs ne parlant pas la même langue et placés devant la nécessité de communiquer. Les créations du Sabir abordent des thématiques qui questionnent les non-dits de notre imaginaire collectif. À partir de recherches et de rencontres, elles offrent aux spectateur.trice.s une expérience commune dont l’interprétation reste propre à chacun.e.

D’un côté, la troublante expérience du dépaysement provoquée par les langues étrangères. De l’autre la puissance d’Andromaque de Jean Racine, tragédie en alexandrins dans laquelle Hermione, Oreste, Pyrrhus et Andromaque essayent vainement de surmonter leurs passions. L’un comme l’autre renvoient à notre condition humaine : constamment dépassés par ce qui nous entoure, on ne se comprend jamais vraiment. Que cela soit d’une langue à l’autre, mais aussi dans la même langue, ou de soi à soi. C’est ce tragique-là, insoluble et profondément humain, que porte en lui Dépayser.

Dépayser revisite les alexandrins d’Andromaque en y mêlant des extraits en langues étrangères, le tout porté par les comédien.ne.s de la Compagnie du Sabir. Avec cette version d’Andromaque, chacun.e peut renouveler son regard sur les émotions de la tragédie, se laisser emporter par la musicalité des langues, envahir par la force des passions déployées et toucher par l’expérience d’être ému.e.s, ensemble, au-delà des mots.

Ce spectacle est proposé pour un public francophone et un public non francophone.
Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes
Avec le soutien de : Anis Gras – le lieu de l’autre, Fondation Inpact, Ministère de la Culture, Fondation Un Monde Par Tous, Association Filigrane Rhône-Alpes

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 10 juin 2021

Debout sur la chaise est une compagnie constituée d’amis qui se fréquentent dans la vie mais aussi sur les planches depuis dix ans. Shérine Seyad, Virgile Magniette, Réal Siellez et Chloé Struvay sont tous les quatre diplômés du Conservatoire de Mons.

Lorsqu’ils ont senti que leur profession était menacée, que le séparatisme, le nationalisme et la division grandissait partout en Europe, la création d’une compagnie s’est imposée comme une évidence aux yeux de ces jeunes artistes du monde culturel belge. Face à une « Humanité » qui pousse à l’individualisme et à la désolidarisation, ils ont mesuré l’exigence de fonctionner ensemble.

Ainsi, au sein de leur compagnie, à tour de rôle, ils créent et se mettent en scène, exploitant leur imaginaire respectif, dans différents projets artistiques. Plusieurs membres de la compagnie faisant partie du projet Subutex, il leur est apparu naturel de soutenir structurellement cette première mise en scène de Charlotte Villalonga.

Vernon Subutex est un ancien disquaire qui après avoir perdu son magasin se voit expulsé de son appartement.  Alex Bleach, un ami qui le dépannait financièrement de temps à autre vient de mourir d’overdose. Impécunieux mais ne se voyant pas finir tout de suite à la rue, il appelle tour à tour d’anciennes relations susceptibles de l’héberger une nuit ou plus. Commence alors un défilé de personnages surgis du passé, s’adaptant difficilement au présent. Si tous se sont côtoyés vingt ou trente ans plus tôt dans la communion du rock et la fougue de la jeunesse, aucun n’accepte une époque où la peur de l’autre, de la précarité, de l’islam sert de fil rouge. Autant de rencontres, de styles de vie différents, parfois d’hébergements de fortune dans lesquels Vernon Subutex ne se retrouve pas. Son existence lui échappe et doucement, fatalement, il glisse vers l’exclusion.

Subutex est un projet pluridisciplinaire mêlant DJ set, lecture, danse, théâtre et performance. Les thèmes abordés dans le roman, principalement sociaux, parlent d’isolement dans les grandes villes, de la peur de perdre son logement, de la vie dans la rue, des forces et des utopies des communautés. Les spectateurs sont invités à plonger dans cet univers par un spectacle transdisciplinaire et immersif. Une pièce de théâtre déguisée en DJ Set ? Préparez-vous à vivre une expérience physique, sensorielle et décalée.

Après avoir créé le premier volume en juillet 2018 au Théâtre des Clochards Célestes, Charlotte Villalonga vous propose désormais de découvrir l’intégrale. Son spectacle évolue d’une étape de travail à l’autre, s’adaptant aux différents lieux qui l’accueillent. 

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes
Partenaires et soutiens : La COCOF, la Cie Théâtre Epique, la Cie la Bête Noire, le Théâtre Jardin Passion, Le BAMP, L’Atelier R, La Fabrique de Théâtre de Frameries, le centre Culturel De Marrkten, le CC d’Escale du Nord, Le CC de Marchin

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 1er juillet 2021