PTUM / Prends-toi un mur si t’es vivant PTUM envisage ses spectacles comme des récits scéniques. Leur point de départ est un problème (souvent métaphysique), esquisse d’histoire à l’usage d’acteurs et de matières. L’écriture part de ce qu’elle croit qu’ils sont et qu’ils débordent toujours. C’est pourquoi elle ne précède pas les spectacles mais se constitue avec eux. Au centre de l’exploration se tient la matière : jeu, costume, scénographie et machinerie s’en emparent tour à tour pour la rendre vivante.

« Ça monte, ça redescend. Ça monte, ça redescend. Ça prend son temps. Ça monte, ça redescend. Ça respire. Ça monte, ça redescend – sans savoir que ça existe, juste, ça respire. Ça dure comme ça. Ça respire. Tant que ça existe, ça respire ».

C’est l’histoire d’une femme qui essaie de vivre dans son corps. Et son corps lui échappe. Son corps l’agite : il digère, il bat, il respire. Il passe son temps à devenir quelqu’un d’autre : soudain le voilà grand, ou pubère, ou vieux.

Au début de la vie, on ne fait pas la différence entre soi et le monde. On croit qu’on est tout. Après, on apprend. On est DANS quelque chose.

 Rêverie Carcasse déploie la relation entre un corps et celle qui l’habite. Tour à tour costume, marionnette ou paysage animé, le corps s’incarne dans la matière, pour rendre sensibles des questions existentielles :  C’est quoi, être un corps ? Que sommes-nous d’autre ? Et comment s’y reconnaître ?

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes
Avec le soutien du 5ème Studio européen des écritures pour le théâtre, de la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon – Centre National des écritures du spectacle, du Labo 71, de la Fédération, du Théâtre Nouvelle Génération – CDN Lyon, et la participation de artistique de l’ENSATT.

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 28 octobre 2021

La Compagnie Neuve est née du désir de mêler écriture, photographie, arts plastiques, jeu d’acteur et musique sur un plateau. Les textes écrits et mis en scène par Jeanne Garraud se modèlent en équipe lors des répétitions. Ils posent la question de l’influence de l’organisation sociétale et politique dans nos intimités.

Production : Compagnie Neuve
Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes, La Mouche – Saint Genis-Laval, Théâtre de la Croix-Rousse
Partenaire de production : Célestins, Théâtre de Lyon
Avec le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : vendredi 19 novembre 2021

La compagnie Quand je marche a été créée en 2015 pour accueillir les créations entre théâtre et musique de Grégoire Blanchon. Quand je marche, c’est une invitation à avancer pas à pas, à se mettre en mouvement et à avoir confiance dans le temps.  

Quand je marche a été accueilli aux Clochards Célestes lors de la saison 2018-2019 avec Intranquille, concert de chansons originales de Grégoire Blanchon.

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 13 janvier 2022

D’un côté, la troublante expérience du dépaysement provoquée par les langues étrangères. De l’autre la puissance d’Andromaque de Jean Racine, tragédie en alexandrins dans laquelle Hermione, Oreste, Pyrrhus et Andromaque essayent vainement de surmonter leurs passions. L’un comme l’autre renvoient à notre condition humaine : constamment dépassés par ce qui nous entoure, on ne se comprend jamais vraiment. Que cela soit d’une langue à l’autre, mais aussi dans la même langue, ou de soi à soi. C’est ce tragique-là, insoluble et profondément humain, que porte en lui Dépayser.

Dépayser revisite les alexandrins d’Andromaque en y mêlant des extraits en langues étrangères, le tout porté par les comédien.ne.s de la Compagnie du Sabir. Avec cette version d’Andromaque, chacun.e peut renouveler son regard sur les émotions de la tragédie, se laisser emporter par la musicalité des langues, envahir par la force des passions déployées et toucher par l’expérience d’être ému.e.s, ensemble, au-delà des mots.

Ce spectacle est proposé pour un public francophone et un public non francophone.
Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes, Centre Culturel Boris Vian
Avec le soutien de : Anis Gras – le lieu de l’autre, La Fédération, Fonds de dotation InPACT, Ministère de la Culture, Association Filigrane Rhône-Alpes, Fondation Humanité Digital et Numérique, Centre Social Charpennes-Tonkin

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 27 janvier 2022

Constitué d’un groupe d’acteurs et de techniciens issus d’une même promotion à l’ENSATT, le Collectif 70 se propose de questionner, à partir de textes d’auteurs majeurs, l’organisation des cellules familiales et sa répercussion sur nos fonctions au sein de la société. En découlent les interrogations sur le caractère déterminant des origines sociales dans nos interactions humaines et la difficulté de se confronter au clivage des classes. À travers une mise en scène brute et minimale, il s’agit de se libérer des affects et ainsi mettre à distance la violence des situations, pour en comprendre les mécaniques.

BIOGRAPHIES D’OMBRES.

Suède. Banlieue de province. Un été caniculaire. En trois tableaux, nous voyons l’évolution d’une famille populaire. Magnus, le fils, est en voie de radicalisation. Derrière le vide angoissant des échanges, pèsent les non-dits, les fautes impardonnées du passé et l’inquiétude viscérale d’être vu du voisinage.

FROID.

Suède. Banlieue de province. Un été caniculaire. Keith, Anders et Ismaël, trois amis de lycée fascinés par les théories de la suprématie blanche se retrouvent à la fin des cours. Karl, un camarade de classe d’origine coréenne, adopté par une famille aisée, croise leur chemin. Incarnant l’ennemi, il finira battu à mort.

 « L’espoir n’est pas dans les pièces mais dans le public » Lars Norén

Ces deux pièces courtes interrogent les mécanismes de la violence qui s’impose comme seule échappatoire face au désœuvrement des individus. Imbriquant fracture sociale et familiale l’une dans l’autre, les sphères intimes et publiques se télescopent, écrasant les personnages sous le poids du déterminisme. Le jeu des acteurs, tenu et précis, s’échappe du naturalisme et s’efface derrière toute la puissance et la complexité de la langue de Lars Norén.

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 17 février 2022

Satori : « Éveiller durablement les consciences »

Satori, ce sont quatre comédien·ne·s et metteur·se·s en scène, Clémentine Haro, François Copin, Fabrice Henry et Thomas Resendes. Chacun·e y est libre de ses créations, s’associant régulièrement avec d’autres artistes, qu’ielles soient acteur·rice·s, musicien·ne·s, créateur·rice·s lumière ou vidéo, scénographes… C’est cette libre association qui permet à chacun des projets de la compagnie d’être singuliers, bien que portés par le même noyau. Leurs spectacles n’assènent pas une vérité : ils sont le reflet de leur diversité et de leur ouverture sur l’extérieur, et de leurs rencontres.

Satori travaille à ce que son théâtre puisse se jouer partout, être vu, entendu de tou·te·s.

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes
Le roman Les fils conducteurs de Guillaume Poix est édité aux éditions Gallimard.

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : vendredi 25 février 2022

Nous sommes en 2087.

Cette année le week-end Interzone a lieu sur [LA NEUZE] et il risque d’être particulier parce que [PARIS-DÔME] vient de prendre la route des Brouilles –  la seule route d’approvisionnement avec [LE CERCLE]. Le Dôme semble agressif…  Des blindars arrivent, donc ambiance tendue !

Une guerre sociale pointe le bout de son nez dans cette dystopie post-capitaliste ; mais pour les personnages qui vont vous raconter cette histoire, les batailles se mèneront autant sur les barricades que dans les vicissitudes internes des rapports amicaux et amoureux.

L’amour libre de Driss et Trac – les deux zonereuses pur jus – sera mis à mal. Kamo devra arrêter de fracasser du Dômeux et s’attaquer à lui-même et sa virilité. Eli interrogera son amour à l’aune d’un monde nouveau, elle devra abandonner ses vieux livres.  

 [RAKATAKATAK] C’est le bruit de nos cœurs…. Ce sont des acteurices qui viennent jouer à la guerre avec des pistolets en plastique et des arcs en bois tout en se demandant « comment on fait pour s’aimer mieux ? »  

Coproductions : Région Auvergne-Rhône-Alpes, Théâtre des Clochards Célestes, Ville de Gerzat, La 2Deuche – Scène Régionale – Lempdes, Le Sémaphore – Scène conventionnée d’intérêt national – Cébazat 
Avec le soutien de : Théâtre des Îlets – CDN de Montluçon, La Baie Des Singes – Cournon d’Auvergne.

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 24 mars 2022

La Volière, créée en 2014, comporte deux versants : la création des textes de l’autrice et metteuse en scène Myriam Boudenia – dont celle en 2021 de Palpitant et dévasté, aux Célestins – Théâtre de Lyon – et la transmission de l’art théâtral. La quête d’identité et ses pièges, la porosité entre les vivants et les morts, entre la fiction et le réel, et la puissance de la poésie sont ses obsessions principales. Il s’agit alors de créer un horizon d’attente pour mieux le subvertir et faire voyager le spectateur dans un univers fort, fantasmatique, où le trouble, la marge, le questionnement et la lacune sont permis. 

Myriam Boudenia  est associée à l’Auditorium Seynod (Annecy) – Scène régionale – pour 3 ans.

« Autant vous prévenir tout de suite, les défunts ne répondent pas forcément très clairement aux questions que vous vous posez. »

Une médium et son client tentent d’entrer en communication avec un jeune défunt, sans succès. Une écrivaine obsédée par la fuite du temps, tente de percer les mystères de l’inspiration.  Deux histoires vraies, puisque totalement inventées, s’entremêlent et éclairent le monde de l’invisible et de l’intuition.

Sur scène, deux acteur·rice·s seront là, feront surgir des fantômes et lèveront le voile sur un avenir possible. Ils seront là.  Seront : verbe « être » au futur de l’indicatif. C’est beau, le futur, avec son absence de doute…

Cet objet théâtral navigue entre introspection et totale fiction. Il rend hommage à la puissance de l’imaginaire et à la générosité des morts. Il se compose au fur et à mesure et procède par des dévoilements successifs pour atteindre une émotion sans artifices. Un rêve éveillé, un voyage dans le temps jusqu’à l’au-delà, une réflexion sur la création avec aussi un match de tennis et de la bossa nova.

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes
Auditorium Seynod – artiste associée

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : vendredi 1er avril 2022

La Volière, créée en 2014, comporte deux versants : la création des textes de l’autrice et metteuse en scène Myriam Boudenia – dont celle en 2021 de Palpitant et dévasté, aux Célestins – Théâtre de Lyon – et la transmission de l’art théâtral. La quête d’identité et ses pièges, la porosité entre les vivants et les morts, entre la fiction et le réel, et la puissance de la poésie sont ses obsessions principales. Il s’agit alors de créer un horizon d’attente pour mieux le subvertir et faire voyager le spectateur dans un univers fort, fantasmatique, où le trouble, la marge, le questionnement et la lacune sont permis. 

C’est un fait. Comment pourrions-nous prédire ce qui n’est pas encore advenu ? Qu’est-ce qui nous attend demain ? Pour répondre : oracle, augures, prophétie, médium, boule de cristal, entrailles de poulets, tarot de Marseille, astrologie, science-fiction, pronostics, probabilités, prospective.

Qu’est-ce qui nous attend après ? Après quoi ? Après la mort, bien sûr. Lever le voile sur l’au-delà. Il se pourrait bien que ceux qui reviennent aient quelque chose à dire à ceux qui restent. Récemment, Myriam a été visitée par un revenant. Il a prononcé des paroles inaudibles. Elle voudrait bien savoir de quoi il s’agit.

Cette pièce sera une enquête sur l’avenir, une réflexion sur le temps. Ils seront là, deux acteur.rice.s sur scène pour faire tourner les tables, faire parler les morts et découvrir le fin mot de l’histoire. Ils seront là : verbe ” être ” conjugué au futur de l’indicatif. C’est beau le futur avec son absence de doute, sa certitude inébranlable. Sa vérité à lui.

Coproduction : Théâtre des Clochards Célestes

Rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation : jeudi 12 novembre 2020

Prochaine création de la compagnie accompagnée par les Célestins, Théâtre de Lyon lors de la saison 2021-2022 :

PALPITANT ET DÉVASTÉ de Myriam Boudenia

Mar. 29 septembre à 11h00

Dim. 8 novembre à 18h30